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陈洪绶（1598～1652） 与《水浒叶子》同年作 傲凌风霜图
设色绢本 镜片
款识：溪山洪绶写于遗书馆。
钤印：洪绶（朱） 章侯（白）
说明：附2019年萧平鉴定手稿，定此作“确为早岁真迹无疑”。
陈洪绶是划时代的版画作手，其革新了传统版画的表现形式，将文人画的笔墨意趣与民间版画的装饰性相结合，形成了兼具写意与工笔的独特风格。所作《九歌图》《张深之正北西厢记》《水浒叶子》《博古叶子》等，线条流畅细腻，人物造型夸张而传神，突破了传统版画的刻板模式，皆是中国版画遗产中辉煌的巨制。不仅推动了明清版画艺术的繁荣甚至影响到日本浮世绘，成为中外艺术交流的重要纽带。
本幅约绘于1633年，时陈洪绶36岁左右。画中题款的字体与陈洪绶癸酉（1633年）作《花鸟图册（十页）》（上海博物馆藏）中第一页的款“溪山洪绶”、第四页的款“洪绶写于柳浪馆”颇近，其间兰花、小鸟、灵石、梅枝笔墨的精致作风亦一致，故定此年份。均是陈氏闲暇静谧时，观察自然的写生之作，比起早期，更能“运宋元之理”。
是年（1633）前后，恰逢陈洪绶第二次考试失利之后的第三年，有了第三子，大多在诸暨、绍兴、杭州一带活动。陈洪绶仕途坎坷失意，多次考试皆未中举，大概34岁时便已然放弃了“志于道”的政治想法与追求，活动在诸暨、绍兴、萧山、杭州这些区域，最后才再到北京谋出路。并在绘画、书法、版画艺术方面皆有成就，为其晚年的辉煌，奠定了画风方面的基础。
三十五六岁左右，正值陈洪绶艺术创作之壮年，是其一生中个性充分发展且声名斐然的阶段，也是其风格较大转变的一个特殊阶段。此时的陈洪绶正逐渐脱离蓝瑛所受影响，追古味古，陶冶于宋元，以补充和完善自己风格的转变，本幅便是最好例证。据陈洪绶艺术分期，本幅属于其艺术创作的中期（1631-1644）。陈洪绶早年在杭州随蓝瑛学传染写生，并晤花鸟画家孙杕，与二位的交往也贯穿一生。三十五岁左右，陈洪绶开始舍弃旧习，心摹手追宋元古人，集众之长而形成自家面目。本幅笔势形体已从方折转为圆动，兼出己貌，更具古意及人格品味。赖少其旧藏的《陈洪绶花鸟册》也是这一时期作品。
据翁万戈研究，大约也正是这一年，陈洪绶为救济贫困友人周孔嘉作《水浒叶子》四十幅付刻，极为重要。
学界全面总结了该套作品的意义：一、中国美术史上，独立创作一组个性极强的历史人物而达到效果的，《水浒叶子》是最里程碑似的创作，符合白描画的特点，适应了明代市民文化发达的社会需求，推进了中国传统木刻版画的发展。二、人物画技法创作突破上：陈洪绶利用传统技法，适应题材，折笔与粗渴之笔可表现英武胸围的气概，细圆之笔则用于文士美人等。三、对后世启示上：陈洪绶夸张畸形的人物造型，是基于表现其题目之精神气质性格特征，而不是标新立异，专谋趣味。因此奇中有真、意中有情，其想象显示出很强的说服性。
张岱《陶庵梦忆》中《水浒牌》一篇道出其创作缘起。陈、张二人的共同友人周孔嘉，谋生无计，家有八口需要养活，因为陈氏“有索必酬，无求不与”，故像其求助，并请张岱又在旁催促画此，耗时四个月完成，由当时最好的徽派雕版师黄君倩将其刻成木版，印制为“叶子”。
所谓“叶子”，又称“页子”，有两种形式，一为纸牌，一为酒筹。陈洪绶晚年所作的《博古叶子》标明酒令，为酒筹无疑，如“一文钱”牌的右边写着“杜甫，囊空恐羞涩，留得一钱看”，左边注明“盏空者饮”。而现存陈洪绶木刻版画《水浒叶子》，则没有注明“某某饮”，而是标注了面值，分别为文钱十张、白子九张、万贯九张、十万贯八张，百万贯、千万贯、万万贯、没空文各一张，应是一种博戏的纸牌。
陈洪绶十分注重每个英雄的个性描写，不画背景，全看容貌、服装、姿态及动作。如器宇轩昂的宋江、机警沉着的朱武、威武智勇的呼延灼、勤劳朴实的孙二娘、美丽清纯的扈三娘等等。并且每一页图像上，还题有赞词，歌颂他们的英雄行为，如题刘唐说：“民脂民膏，我取汝曹，泰山一掷等鸿毛。”
CHEN HONGSHOU PRUNUS IN FROST
Ink and color on silk, mounted
103.5×42cm
RMB: 10,000－1,000,000
作者简介：陈洪绶（1598～1652），字章侯，号老莲，晚号老迟，悔迟，浙江诸暨人。书法遒逸，善山水，尤工人物，与崔子忠齐名，号“南陈北崔”。所画人物，兼有李公麟、赵孟頫之妙。设色学吴道子法，在仇、唐之上。间作花鸟、草虫，无不精妙。