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曾梵志(1964〜    )   无题    
布面油画
1994年作
签名：曾梵志 94

85×100cm 
RMB:250,000-350,000
      说明：曾梵志以后现代主义的方法，借用时尚杂志和新闻周刊中人物的形象、鲜活的色彩和简洁的形式，利用丰富多样的媒体图像，以后期的“剪辑”、“取舍”及主观的笔触，使图像发生了位移——即局部放大，从而营造出新颖的视觉语言。它不仅向我们展示了时代的现实，还把现实描绘成看似幻想的景象。比如，在他创作的系列肖像画“马、恩、列、斯”中，灵动的笔触不仅令他们的形象更自然，而且也改变了其政治含义。也就是说，并非再现历史意识形态的庄重和崇高，而是以去掉“深度”来表现绘画语言下的形象记忆。
他在绘画中展示出一种松弛和自由。这种表达需要前提条件——发自内心的自由，就是在抽象中释放自我。他强调的是绘画过程中的自然性，尽力避免对自然界中的事物做出含糊的解释和隐喻。每幅作品都运用了鲜活的笔触与沉稳的色彩。画面的形式是艺术家内心冲动的写照，它存在于艺术家的主观意识，又代表了一种客观的要素，即符合自然有机的阐述。直接颠覆“具像”，尝试将抽象性回到错位的原点，这就是作者的意图所在。
曾梵志的观念是使作品的意境非现实化，尽管这个非现实的画面中仍有单纯的景象，仍有色彩、形状和光线的交织。他在绘画过程中强调主观意识和自然性，同时也暗示了身体运动。他不再依赖单一的文化图像，而是从现代传媒、日常生活和自然界中寻找素材和灵感。他绘画中的自由源于他对自然的冥想、对每种可能性的自由选择、对神秘性的偏爱，以及自我与他人之间的相互参照。中国书法的字体、线条、笔法中所包含的抽象性，也引发了他的想象力。艺术家摈弃了先入为主的观念，直观看待、直观感受，达到心意互通、情景交融的境界。在曾梵志看来，观念与艺术作品是一个整体。他改变了硬朗的刀刮，转而追求运动的笔触。既保持了缜密的结构，又使笔触纵横驰骋、自由率真。他的作品使我们意识到“力”的存在，也暗示我们一种“看”画的新方式。因此，曾梵志的作品没有一个固定的意义，这种现象正源于艺术家游离在“有意”与“无意”之间的抽象性。