艾轩，浙江金华人。1967年毕业于中央美术学院附中，1967-1973年在河北蔚县西合营劳动四年，1973年分配至成都军区文化部创作组任美术创作员，1984年进入北京画院油画创作室，曾任北京市青联委员，北京市政府高级文艺职称评审委员现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、国家一级美术师。曾多次参加国内外重要展览，作品由国内外多家博物馆、美术馆、艺术机构和收藏家收藏。在美国著名教授迈克•苏立文编着的《中国艺术》（美国耶鲁大学正式教材，1999年）中，艾轩被列为中国近代美术史从任伯年以来的十几位代表人物之一。
      艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，不如说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他(她)们生活在与大自然融为一体的世界里。
     艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有类似宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念，运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。
     艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与创作的技术有关，又不全是创作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里画，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系(质地感、色调的变化等)这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。
                                                                                         ——邵大箴
                                                                                        中国著名艺术评论家