西方大师绘画作品专场
拍卖时间：12月17日 15:30
拍卖地点：杭州·浙江世界贸易中心 展览厅 三楼 B厅
17世纪以前，风景多处于从属地位，充当烘托画面主题氛围的布景。荷兰的艺术家对故土风貌有着与生俱来的亲近感，他们通过观察自然，真实还原了风景带给人们的直观感受。潜移默化地提升了风景画作为独立绘画主题的价值。扬·凡·戈因，作为荷兰现实主义风景画的拓荒者，擅长灰褐色的单色调风景画。《沙丘放牧》中，昏暗的天空乌云遮蔽，高低起伏的土丘上，放牧的农人三三两两地聚在一起。画面整体呈现一种诗意的平静，其左低右高的倾斜式构图，引导观者将目光投向远方，能依稀可见两只飞鸟在高空中翱翔。对环境、氛围的刻意营造是戈因的特色。
▲ 2016西泠秋拍
扬·凡·戈因（1596-1656） 沙丘放牧
木板 油画
出版： 1.《扬·凡·戈因，1596-1656，作品补遗》第三卷P278，第1175号图，再版，多伦斯派克，1987年。
展览：2.“哈勒姆”展览，第24号展品，荷兰，1940年。
3.可能曾在鹿特丹展出，第21号展品，1942年3月。
4.可能曾在荷兰海牙市立博物馆馆藏期间展出（作品背面附有馆藏标签）。
著录：5. 《C.Hofstede de Groot批评目录》第八卷P114，第430号图，伦敦，1927年。
6. 《扬·凡·戈因，1596-1656》第二卷：油画，P511，第1175号图，阿姆斯特丹，1973年。
说明：荷兰海牙市立博物馆旧藏，该博物馆为收藏荷兰黄金时代绘画之重镇。
30.1×41.2 cm
▲ 2016西泠秋拍
夏尔·弗朗索瓦·多比尼（1817-1878） 瓦兹湖畔
木板 油画
1864年作
出版：1. 《法国绘画：纽约大都会艺术博物馆藏品集》第二卷：十九世纪，P97，C·施特灵和M·M·萨灵格编，1966年；
2.《多比尼》P151， 第81号，M·费德尔·保福赫和J·百利－赫兹伯格着，巴黎，1975年；
3.《夏尔-弗朗索瓦·多比尼，1817-1878》P96， 第292号，莫尔日，瑞士，1976年；
4.《大都会艺术博物馆收藏1865年前出生艺术家所作欧洲绘画汇总图录》第二册P422图版，K·贝缇耶编，纽约，1980年。
展览：5.“印象派的诞生”，第33号展品，威尔登斯坦画廊，1963年3月7日—4月6日。
著录：6.《大都会艺术博物馆收藏1865年前出生艺术家所作欧洲绘画汇总图录》第一册， K·贝缇耶编，纽约，1980年；
说明：多比尼为莫奈老师，可称印象派之先驱。
纽约大都会博物馆旧藏。由大都会博物馆售出，换取征集基金。
22.2×39.4cm
18世纪末的西欧，盛行宫廷的洛可可艺术随着封建社会的衰败淡出历史舞台，新古典主义崭露头角，成为学院艺术的主旋律。当时，庞贝与赫库兰尼姆炫目的考古成果，造成了广泛的社会影响。艺术家们对古希腊、古罗马文化高度关注，决心将古典艺术与崇高的价值观相结合，重塑古典理想。
雅克·路易·大卫是一位声名显赫的艺术巨匠，新古典主义的灵魂领袖。我们熟悉的名作《贺拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《拿破仑过阿尔卑斯山》皆出自他的笔下。雅克·路易·大卫的作品不仅有宏大叙事、庄严肃穆的历史背景，更暗含自律、责任感、牺牲精神等正派的品格。如果说洛可可是艺术家对贵族纸醉金迷、享乐主义式生活的迎合，新古典主义则完全契合了法国知识分子热切盼望社会变革，期待古典美学荣耀回归的心理。《睡女》中，大卫对一位独具古典气质的女子进行头部的素描特写，她有圆润光滑的脸庞，双目闭合，菱唇微启，似呼吸沉重，已入深眠。不同与日常速写的寥寥几笔，此幅习作中的人物形象非常精致，通过它可以预见到上色油画将会呈现令人惊艳的成品效果。
另一位学院派的代表艺术家威廉·阿道夫·布格罗远离了历史题材的庄严肃穆，用心诠释人与自然的和谐共处。艺术学院是帮助画家走入社交场，接近赞助人，施展才华的平台。同时也是支持艺术沙龙的官方机构，在建立主流风格和引导公众审美趣味上，有着举足轻重的影响力。布格罗在艺术学院的严苛训练下中掌握了圆熟的古典绘画技巧，除此之外，他曾广泛涉猎传统和自然科学的学习，包括解剖学、服装史和考古学。他的油画呈现出照片般的逼真，光滑细腻的特点。那些神女被他刻画得敏感多情，有血有肉；裸女多表现得拘谨、内敛；农妇则拥有圣母般的姣好容颜、丰韵体态。《海边遐想》是布格罗晚年的作品，这是一位女子的正面肖像，她含笑倚靠在海边的岩石上，宽容与温和的气质自然流露。布格罗笔下的人物往往身处田园、海岸等光线柔和的自然风光中。《海边遐想》就取景自画家故乡大西洋沿岸的拉罗谢尔。
▲ 2016西泠秋拍
威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905） 海边遐想
布面 油画
1894年作
出版：1.《威廉·布格罗绘画作品选集》P288-P289，第1894-03号图，达米安·巴托丽和弗雷德里克·罗斯出版，纽约，2010年。
2. 《威廉·布格罗绘画作品选集》（修订版）P288-P289，第1894-03号图，达米安·巴托丽和弗雷德里克·罗斯出版，纽约，2014年。
展览：3.“威廉·阿道夫·布格罗：矫饰艺术”，博季画廊编，马克·史提芬·沃克出版，纽约，1992年。
著录：4.《威廉·布格罗》，弗朗克维尔出版，巴黎，1895年。
5. 《威廉·阿道夫·布格罗绘画作品目录：威廉·阿道夫·布格罗“矫饰艺术”展览图录》P74，博季画廊编，马克·史提芬·沃克出版，纽约，1992年。
71.1× 50.8cm
这幅《草地上的裸女》，流线型的轮廓将人体与周围环境相融。人们在眨眼间将目之所见的印象存储于脑海，却往往不试图参透光线舞蹈的姿态与轨迹。雷诺阿大胆的笔触揭露了空间和光是如何巧妙地施加影响于人体之上的。
后印象派的画家喜爱印象派鲜亮的色彩，拒绝对光色视错觉的过分强调，倾向于形式简洁、更为装饰性、平面化的风格。将现代艺术的发展往前推进了一大步。高更《双目头像》的正面画作被命名为“保罗·帕罗尼尼的肖像画”，画面中“帕罗尼尼”是一幅侧面的头部特写，人物的眼睛是半眯着的；与之相反，背面的画作“河堤”中有完全睁开的一只眼睛。虚构与象征在高更的其他画作中也有体现。他善用单色调的平涂渲染气氛，增添神秘感，也喜爱取特殊的标题，引发观众的联想。
▲ 2016西泠秋拍
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919） 《草地上的裸女》最初版本
布面 油画
出版：1.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品集》第二卷，安布鲁瓦·沃拉尔编，雷诺阿工作室，巴黎，1918年。
2.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿绘画作品集》，阿兰·沃夫西艺术出版社，1989年。
说明：1. 附威尔顿斯坦画廊鉴定证书。
2. 《草地上的裸女》是雷诺阿晚年最著名的作品之一，亦是印象派绘画的重要名作。原作藏于法国奥赛美术馆，本拍品为已知的最初版。
28.5×51.8cm
▲ 2016西泠秋拍
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919） 风景
布面 油画
1906年作
出版：1.《雷诺阿的工作室》，第一卷P99，编号321，班海姆－热内编，巴黎，1931年。
2. 《油画、粉彩画、素描及水彩画批评目录》，第四卷P291，第3178号（另附学术研究一篇），G·P和M·多博维尔编，巴黎，2012年。
3.该作品将被收录於《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿重要作品名录》，目前正供威尔登斯坦画院准备之用。
21×23cm
▲ 2016西泠秋拍
雅克·路易·大卫（1748-1825） 睡女
纸本 素描
作于1819-1823年间
出版：《雅克·路易·大卫，1748-1825：画作批评目录》第一卷P353，第395号，罗森堡和普拉特编，米兰莱昂纳多艺术出版社，2002年。
18×14.5cm
▲ 2016西泠秋拍
保罗·高更（1848-1903） 帕罗尼尼肖像，及河边小景
纸本 素描
出版：《野蛮之路：高更绘画作品目录》第二卷P577，D·威尔顿斯坦编，巴黎，2001年。
说明：本拍品为双面画，正面：保罗·帕罗尼尼肖像，背面：河边。
正面：保罗·帕罗尼尼肖像
23.5×13.3cm
背面：河边
13.3×23.5 cm
萨尔瓦多·达利 1904生于西班牙菲格拉斯，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术混合在一起，是闻名于世的超现实主义大师《无题》是一幅值得用放大镜仔细欣赏的杰作。远山延绵衬托出无际平铺的沙漠，蚂蚁身下的阴影令人感受到刺目强烈的阳光，干渴的地面在焦灼中龟裂，巨人的头像从裂缝中升起，一支拐杖撑起脑中沉重欲坠却在瞬间迸发的思想，食蚁兽般蠕动的长舌探出滑腻的欲望触角，蚂蚁在危险、死亡和性的纠缠之中徘徊，近处高举的拐杖（王杖）象征了神明的救赎。达利使用古老的蘸水笔，因为毛笔的笔毛太软，钢笔的笔头又太硬，只有软硬兼备的蘸水笔具有足够的弹性能满足他肆意运力的线条：重垂的眼帘、纤细的发梢和蚂蚁身下浓淡变化的微小阴影——放大镜下观察这些毫不犹疑的一笔运作，不得不惊叹达利绘制细节的高超技艺。正是那些细节使观众过目不忘、沉浸于令人惊异的力量中。
▲ 2016西泠秋拍
萨尔瓦多·达利（1904-1989） 无题
纸本 钢笔素描
1960年作
说明：附艺术家签名证书。
28.5×29cm
西泠印社二〇一六秋季拍卖会
预展
12月14日（9:30-20:00）
12月15日（9:30-18:00）
地点：杭州·浙江世界贸易中心展览厅（杭州市曙光路122号）
拍卖
12月16日 至 12月18日
地点：A厅、C厅 浙江世贸君澜大饭店 三楼世贸厅
B厅 浙江世界贸易中心展览厅三楼
网上预展
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