黄宾虹晚年曾说：“我的画需五十年后为世人所知。”时至今日，黄宾虹逝世已逾五十年。而他的成就，以及在画史中的地位，亦已被学术界、美术界誉为“中国画近代史上的里程碑”。 黄宾虹的弟子王伯敏先生曾对他的山水画这样概括:“黄宾虹的熟，就其笔墨论，曾有两次。第一次为50岁至70岁。这时的熟，熟在他对传统山水的了解，熟在对古画的临写。所以这个时期，他的作品几乎笔笔有出处，点点有来路，以至他的章法，有人评为是一种麓台体，也即是白宾虹时期；第二次熟是在80岁至其谢世。正是由熟而转生的熟，如有的评者认为黄老的画出现老面孔，所画不像过去，愈画愈密，愈画愈厚，愈画愈墨，也即是黑宾虹时期。”本文拟从黄宾虹的青绿山水《秋江萧寺图》对其“白宾虹”时期的审美境界探求一二。



黄宾虹（1865～1955）秋江萧寺图
设色纸本  镜片  137×68cm
出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》P115，保利艺术博物馆，2010年。
展览：
1.“香港博雅艺术公司成立二十年展览”，1990年。
2.“中国近现代书画十二大名家精品展”，保利艺术博物馆，2010年11月。
说明：上款人若汀为画家蔡若汀。

《秋江萧寺图》尺幅硕大，构图精妙。画家采用远、中、近三点布局，突出近景及远处主峰。近景描绘坡石杂木，亭台楼榭，饶有古意。葱郁的杂木丛林闲，从从茅屋掩映，一位高士端坐高阁，怡然自得、静观远眺。而远景山峰高耸，云气环绕，更切入画题“蒹葭霜冷雁初还，归梦如云只恋山。一夜羼缓西磵雨，夜来秋气满人间”。这首明万历年间布衣诗人吴兆（字非熊）所作的诗，对身为新安后辈的黄宾虹来说，个中精妙之处应不仅仅限于对秋山之美的描绘。这其中，既有基于反君主制、封建制的“民学”立场而对于“布衣”的推崇，亦蕴含着对于新安派，尤其是新安画派的探索甚至反思。

在黄宾虹早期阶段的画作里，从吴门画风的王绂、徐贲、沈周到金陵龚贤、石溪，新安程嘉燧、渐江、查士标、戴本孝，再有华亭董其昌等，整个明代中后期的山水画坛，差不多都在他临习的视野中。甚至在一些款署“仿宋人画意”的作品中，也皆是吴门沈周、文征明的格局和笔墨。因为黄宾虹发现，明人由元人上溯唐、宋，清人及元而止。所以，他上窥宋、元的途径，仍是以明人的立场和方法。他长时间地在明人松活、丰富的笔墨和画境园地里深耕细作，从而形成了一种“淡宕松秀”的审美特征而被人们称之为“白宾虹”，以区别于他晚年的“黑宾虹”画风。在这些“白宾虹’的画中，他强调线条，强调用笔，更注意用笔的自如灵动，以追求画面中灵动高洁、简淡天真的意趣，笔笔分明。例如在《秋江萧寺图》中，笔意轻灵，远、中、近景段段分明，空白比较多，透出简意明快的风格。其山石以勾皴为主，辅以水墨晕染、略施淡彩、浓墨点苔；又以细笔勾勒杂木丛林，笔法秀逸、不乏苍润；树木流水清醇隽秀，流露出秋天之意蕴；近壑山石凝重润泽、层次分明、对比强烈。全图画面清丽脱俗，淡而不薄，渗透出山水画鲜活润泽的特点。

该画虽未落年款，但从风格来看，当属其二十年代时期作品。当时他正琢磨如何以综合南北宗之法来沟通欧亚绘画，并渐渐转而尝试更重笔墨点画功夫的淬炼。他在一幅作于1924年得画跋中说：“晋顾长康敷色以浓彩微加点缀，不求晕饰，是为士大夫所祖，唐大小李将军之金碧，宋赵伯驹、伯骕之青绿，元明以来，赵松雪、唐子畏皆传其法，力避院画庸史习气。余喜其笔墨飞动，传染高古，偶一拟之。”虽云“偶一拟之”，这类画却构成了其绘画递变的重要过渡阶段。而形成黄宾虹典型风格的笔墨飞动、黑白相生、虚实相长，以及他后来阐发的以指转笔、顺逆并用、以笔蘸水之法，在其中都可以找到痕迹。可以说，在当时如万花筒般的海上画坛，“白宾虹”时期的画作，正体现了黄宾虹在历史转折的关键处，立足于画史的沉静思考和观察；及其在新时代的境遇里，在精神文化的嬗变中，坚持保存民族本色和特性的志向。