20世纪，中国的画坛呈现出空前的繁盛面貌，不仅流派众多而且观念复杂。虽然多数都高举“创新”的旗帜，但是仍有部分画家坚守传统的阵营。吴湖帆和张大千就是沉浸于传统的滋养，并藉此创造了自己的风格。

吴湖帆（1894—1968）名翼燕，后更名多万，又名倩、号倩庵，别署丑簃，书画上多署名湖帆。他出生于江苏苏州的一个簪缨世家，其祖父吴大澄系清末官员，又富于收藏，所以自幼熏陶浸染。在吴氏的藏品中颇多清代“四王”作品，于是遍摹所藏真迹。后又广涉元、明各家，尤其醉心于董其昌，奠定了他文人画的基调。

《浙东小景》图中描绘阜溪风景，块石累累，草木繁茂，云蒸霞蔚，飞瀑回折，流泉急湍，属于吴湖帆晚年青绿山水中的精品。自董其昌以来，中国的文人山水画崇尚“南宗”绘画，即以王维为鼻祖，董源、巨然为实际领袖，而元代黄公望等四大家为宗师的脉络。这一派多用披麻皴的技法描绘江南丘陵缓坡、杂木丛生的风景，呈现出平淡冲和、淡泊宁静的风格。因此与所谓的“北宗”山水崇尚技法，以描绘形体为主，勾勒轮廓后填以青绿重彩的审美情趣大相径庭。吴湖帆服膺于董其昌的理论，并且在自己的创作中亦是步趋“南宗”的表现技法。不过，董其昌并未抛弃色彩的表现手法，他上溯文人青绿山水画的传统，作了大量仿张僧繇、杨升的作品，如《昼锦堂图》就是他青绿山水的代表。这一点同样影响了吴湖帆，他中年对青绿设色山水产生兴趣，并由张伯驹层层渲染的方法受到启示，发展出自己典雅精致的风格。所以，尽管《浙东小景》采用严谨的勾勒与斧劈皴，但是又结合了米氏云山的点染，恰如其分地表现出江南山水的特点。右方的丛竹挺劲细密，是吴湖帆独有的风格。这一画竹法源自赵孟頫之妻管道升的“管竹”，其代表便是台北故宫所藏的《烟雨丛竹图》。后来恽寿平继续发展了这种描绘竹子枝叶繁密细劲的画法，并在《南田画跋》中多次提及自己对“管竹”的借鉴。而吴湖帆的画竹正是学习恽寿平的结果，因此他以“管竹”之法描绘阜溪之景，可谓溯源归宗，用心颇深。题跋云：“浙东多佳山水，往往浓翠幽窈，松瀑声相应，沁人心骨。此拟阜溪上游大意。戊戌初夏画予抱真存之。湖帆。”又有顾抱真题跋：“己亥九月转赠月莲女弟雅存。顾抱真记。”可知此作原来是吴湖帆为其继室顾抱真所作，后顾氏又转赠给弟子童月莲的。



吴湖帆（1894～1968）  浙东小景
设色纸本  镜片
1958年作
款识：浙东多佳水往往浓翠，幽窈松瀑声相应，沁人心骨。此拟阜溪上游大意。戊戌初夏，画予抱真存之，吴湖帆。
钤印：吴倩画印（白） 抱真淑守（白） 画屏闲展吴山翠（朱）
题跋：己亥九月转赠月莲女弟雅存，顾抱真记。钤印：吴顾袌真（朱）
出版：《吴湖帆画集》P79，上海人民美术出版社，1987年。
说明：吴湖帆继室顾抱真上款。顾抱真题跋，后转赠童月莲。
43×65cm   
作者简介：吴湖帆，名万、倩，字东庄，号倩庵，江苏苏州人。“三吴一冯”之一，其梅景书屋培养了王季迁、陆抑非、徐邦达等书画名人。收藏甚丰，精鉴别、填词。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴灵秀享誉画坛，为海上重要名家。
上款简介：顾抱真，吴县光福镇人。吴湖帆夫人，清末名媛，能画能诗。

《石壁过云图》近景描绘临溪两株古松遒劲，松下岩石兀立，坡渚对岸青山高耸，流水蜿蜒，草木繁盛。虽是小幅却以云雾遮断青山，尽显飘渺旷远之景。此画作于1954年甲午初夏，题云：“石壁过云开锦绣，疎松隔水奏笙簧。甲午初夏写赠月莲女弟。吴湖帆。”纸用吴湖帆所制花笺，于松树之侧可见水印花卉，与画相得益彰。

《春山如笑图》只以披麻皴与“落茄”点描绘云中之山，仅略施石绿与赭红，颇具“春山恬淡而如笑”之境，构图简洁而画意无限。题云：“春山如笑。戊戌三月，为月莲仁弟作，吴湖帆。”可知绘于1958年戊戌，恰与《浙东小景》同年并在其先。这两幅山水小品都是吴湖帆画赠童月莲的作品。




吴湖帆（1894～1968）  石壁过云图·春山如笑图
设色纸本  立轴
1954年作
款识：
1.石壁过云开锦绣，疎松隔水奏笙簧。甲午初夏写赠月莲女弟。吴湖帆。
2.春山如笑。戊戌三月，为月莲仁弟作，吴湖帆。
钤印：倩盦（白） 山抹微云（白） 倩盦画记（白）
签条：吴湖帆山水立轴，童月莲收藏。
出版：《吴湖帆画集》第五十六图（石壁过云图）上海人民美术出版社，1987年。
说明：吴湖帆弟子童月莲上款并收藏题签。
24×28.5cm  24×32cm     
作者简介：吴湖帆，名万、倩，字东庄，号倩庵，江苏苏州人。“三吴一冯”之一，其梅景书屋培养了王季迁、陆抑非、徐邦达等书画名人。收藏甚丰，精鉴别、填词。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴灵秀享誉画坛，为海上重要名家。
上款简介：童月莲（1923～ ），女浙江慈溪人，30年代毕业于上海新华艺专，先后拜唐云、吴湖帆、张大千为师，为梅景书屋和大风堂入室弟子。40年代参加女子书画会活动，和陈小翠等人有合作，与厉国香为莫逆，晚年不囿于师门，遍阅近代名家笔法，形成自己风格，以清丽见称，雅俗共赏。作品参加全国第一次美展，1947年6月曾参加大千门人师生展。

《黄叶村图》的作者张大千（1899—1983），名爰，字季爰，号大千。斋名大风堂，四川内江人，张善孖弟。大千少年才俊，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真。早年风格清新俊逸，晚年作泼墨泼彩山水，与齐白石有“南张北齐”之称，徐悲鸿称赞其为“五百年来一大千”。《黄叶村图》画意仍然模拟石涛风格，用笔清奇峭拔，墨色浓淡相间、层层叠染，与浅绛山色相映。正值木叶摇落，秋意渐至的季节，一舟人在潺湲溪水之畔摇橹而归。此作也是童月莲所藏。由于是大千为自己学生游戏笔墨之作，整幅作品显得苍茫淋漓，与惯见那种精工拘谨的风格大为不同。题跋云：“野水参差落涨痕，疏林歌倒出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。蜀人张爰。”画无年款，但应该是张大千早中期的作品。



张大千（1899～1983）  黄叶村图
设色纸本  立轴
款识：野水参差落涨痕，疏林歌倒出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。蜀人张爰。
钤印：张季（白） 大千（朱） 蜀客（朱） 大风堂（朱）
签条：张大千先生山水图。童月莲珍藏。
出版：《张大千名迹》P70，四川人民出版社，1999年。
说明：吴湖帆弟子童月莲收藏并题签。
93×35cm   
作者简介：张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。
题签者简介：童月莲（1923～ ），女浙江慈溪人，30年代毕业于上海新华艺专，先后拜唐云、吴湖帆、张大千为师，为梅景书屋和大风堂入室弟子。40年代参加女子书画会活动，和陈小翠等人有合作，与厉国香为莫逆，晚年不囿于师门，遍阅近代名家笔法，形成自己风格，以清丽见称，雅俗共赏。作品参加全国第一次美展，1947年6月曾参加大千门人师生展。

童月莲，浙江慈溪人，生于1923年，上世纪30年代毕业于上海新华艺专。上海自鸦片战争以来逐渐成为中国的经济、文化重镇，聚集了大批的富商、艺术家和收藏家。1924年吴湖帆移家上海后因其画艺蜚声海上，与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在收藏方面则与庞元济、钱镜塘齐名，并且培养了王己千、徐邦达、陆俨少、陆抑非等众多弟子。同时期，张大千也在上海生活，并开设“大风堂”教授弟子。张大千一生弟子众多，著名者如曹大铁、何海霞、俞致贞，等等。童月莲先后拜唐云、吴湖帆、张大千为师，为梅景书屋和大风堂入室弟子。20世纪40年代参加女子书画会活动，和陈小翠等人有合作，与厉国香为莫逆，晚年不囿于师门，遍阅近代名家笔法，形成自己风格，以清丽见称，雅俗共赏。作品参加全国第一次美展，1947年6月曾参加大千门人师生展。

这几幅作品都是童月莲亲藏的珍品，早年便已见诸出版物。从中也可感受到当年的绘画大师们如吴湖帆、张大千与弟子的交往和友谊，不仅是优秀的绘画作品，而且也是研究现代美术史的重要实物材料。