今年是辛亥革命诞辰一百周年，也是中国现代美术史发展波澜壮阔的一百年。正如二十世纪的历史主题是自由与解放，中国现代美术史其实就是一段在东西方绘画美学碰撞与交融中，艰难寻求自身独立的思想与品格，以期通达艺术自由之路的历史。艺术家们前赴后继，为我们书写了一段可歌可泣、精彩纷呈的历史画卷。西泠拍卖愿借此良机，以中国现代美术的历史承续为主线，为大家展现一个清晰的发展脉络。

 艺术宣言的时代

19世纪末，光荣、颓败、彷徨与渴望交织在一起，展现出一幅民国文人复杂的精神图景。国门已开，西学东渐蔚然成风，一方面，民族往昔伟大的艺术传统需要国人去追寻与捍卫，另一方面，西方现代艺术思潮席卷世界，东西方艺术的碰撞与交融已成不可阻挡之势。正如刘海粟在艺术图画院成立宣言中所说：我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的藴奥。从一开始，有识之士就把拿来西方艺术为我所用，以发展中国自己的现代艺术作为一生奋斗的宗旨。青年才俊们分赴欧洲、日本诸国，各自寻求中国现代艺术发展之路。回国后，办学校、开新风，宣扬新艺术相比旧艺术的进步，造就了一个艺术宣言的时代。其中的佼佼者，如林风眠、吴大羽、关良、苏天赐等，可以说，民国时期有一大批优秀的艺术家不仅深受传统艺术美学思想的熏陶，同时又舶来西方艺术，汇通中西，探溯源流，力排颓风，撼发梦中人所未语：
“环绕我们的空气太沈寂了，平凡与庸俗包围了我们的四周，无数低能者的蠢动，无数浅薄者的叫嚣。我们往古创造的天才到哪里去了？
我们往古光荣的历史到哪里去了？我们现代整个的艺术界只是衰颓和病弱。我们再不能安于这样妥协的环境中。我们再不能任其奄奄一息以待毙。让我们起来吧！用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧！”

朱德群（b.1920）  无题
布面 油画 1983年作 54×65cm

赵无极（b.1921） 无题
纸本 综合材料 1960年作 57×40cm

林风眠是中西艺术精神会通的笃诚的先行者，一代艺术大师。从早期迷恋写实性绘画到后来转向现代艺术，晚年又走向中西艺术语言与精神会通的探索。此次有两件作品上拍，他的《黑松林》常常在简约的形状中贯以沈郁的色彩，塑造出一个有力的形象，这个浓重的形象背后，绝不寓意着生命的沈沦，相反，是作者对人类命运的拷问与悲悯。空落的亭子孤寂而立，前无古人，亦后无来者。此刻，那深藏在密林深处的吶喊早欲撕声而出了。该作品由林风眠之女林蒂娜（Dino Therese Markowitz）提供给美国纽约苏富比于1996年现当代中国绘画精品专场中拍卖，现藏家得自于此；而静物画《白罐》更像是一种精神上的突围，一个孤独的白罐，黑暗中闪烁的青苹、红苹与绿梨，在冰冷的世界中趋向于冷，孤独与坚守成为画中永恒的主题。作品于《林风眠全集——下卷》、《中国现代主义绘画大师——林风眠》、《二十世纪中国西画文献—­林风眠》等艺术家的重要画集中均有出版。

林风眠（1900～1991）  黑松林
纸本  彩墨 65×66cm

吴大羽被林风眠誉为是非凡的色彩画家。此幅《彩韵》在脱离了叙事与具象的主题后，吴大羽对色彩的表现更为自由，无以名状的情感通过抽象的色彩得以传达，色彩逃离了具象之形的约束，变成了闪动的色块，像精灵之舞，而一股难以阻挡的黑色力量从蓝白之中挣脱出来，使得画面的张力顿然陡增，简直就是一首令人灵魂震颤的诗。

关良是贯通中西的艺术大家，艺术修养全面。此幅《苹果与梨》是关良的优秀之作，画面中苹果、梨与幕布共同构成了一种低调的热烈，共同的趋向形成了一种莫名的冲突，十分奇妙，令人着迷。该作品曾展览于“关良百年诞辰展”，出版于《关良百年诞辰展》，及关良110周年纪念时，由上海市政府与艺术家家属共同发起出版的大型画册《关良》中。

关良（1900～1986） 苹果与梨
布面 油画 33×38cm

与林风眠静物画的深沈静郁相比，苏天赐显得丰富而热烈。此次上拍的《紫薇》，花瓶以写实落笔，对紫薇花的描绘则完全出于写意，内心的激情化作逸笔草草，不求形似却神韵独存，极富中国传统水墨写意的笔墨神采，充满了东方的韵味，是难得的佳作。

苏天赐（1922～2006） 紫薇
布面 油画 82×67cm

秦宣夫早年留学法国，系统接受了严谨的西方学院派训练，造型扎实，写实技巧精湛。拍品《和运长青——中苏友好运动会》创作于1957年，秦宣夫用轻松的笔触、明快的色调十分贴切地表现了中苏两国蜜月期间的难忘岁月，画中六位中苏运动员欢快的神情被刻画得极为传神，远处看台上涌动的友谊之海，可以看出秦宣夫的作品中印象主义绘画的影子。

秦宣夫（1906-1998）和运常青——中苏友好运动会
木板 油画 1957年作 114×146cm

著名版画家赵延年早岁参加中华全国木刻界抗敌协会，投身革命的洪流，作品能够深刻反映社会现实，具有鲜明的现实主义批判精神。如《阿Q正传》、《鲁迅先生》、《负木者》等。此次，赵延年的版画代表作《狂人日记》组画有幸登临春拍，不仅是对鲁迅先生一个最好的纪念，也是版画在拍卖市场回归的一个信号。

赵延年（b.1924） 狂人日记
纸本  木刻版画 1985年作 26×17cm×38

另外，还有如颜文梁、余本、赵无极、朱德群、苏天赐等著名老一辈艺术家的精品佳作登场，为民国油画板块增色不少。

多重语境下的中国当代艺术

文革之后，从伤痕美术、星星画会、乡土写实、85美术运动的出现，到今天中国当代艺术在世界范围内的崛起，标志着中国现代主义艺术进入到一个全新的阶段。有别于民国时期艺术家初看世界时的那种新鲜感和以新艺术拯救中国人灵魂的强烈的寄托感，中国当代艺术家正在以更加多元和成熟的视角、更为自由的语境以及更为迅速有效的方式真正意义上参与到这个世界的发展与重建的进程之中，同时，对中国传统艺术美学的溯源与反思，吐故而纳新，使当代艺术家们对中国艺术精神的理解和把握更具时代性，形成了中国传统艺术美学在当代的一场绘画演义。这次，我们将为大家呈现刘炜、何多苓、周春芽、尚扬、叶永青、曾梵志等一批活跃在当下的著名艺术家的优秀之作。

刘炜是当代艺术家中极富诗人气质的一位，诗性叙述是其近年来绘画风格的显著特征。刘炜的画材无所不包，与德国表现主义大师基弗的宏大叙事手法相比，刘炜更趋向于精神的消解。基弗的深沈悲壮变成了刘炜笔下的玩世不羁。《风景》中那充满幻象的桃红，那种杂乱的绿色，在那个no smoking、mountain和no green英文标签下究竟传递了甚么，尽可令观者展开想象，它不过是画家内心世界的一个片段。一块坚冰、一缕烟雾，甚至是一个硬触的感觉，都可以成为画家建立在废墟之上更具流动性的意象的世界。而《恋》中那份对青春的怅然，恍若梦境，观者屏息而立，尤在其中。

刘炜（b.1965） NO SMOKING—风景
布面 油画 1998年作 130×150cm


周春芽（b.1955）  桃花树下的情丝
布面 油画 2006年作 150×120cm

创作于1989年的《逃逸的困惑》，是叶永青带给我们令人惊叹的代表作之一，当时曾引起巨大轰动，并入选第七届全国美展。热带的气息，画里绘画，梦幻的青春女孩儿内心的烦虑如同画中的色彩一般丰富，从一个画境逃至另一个画境，逃逸与困惑层层迭迭，正螺旋的上升，恰似画家内心的独白。

叶永青（b.1958） 逃逸的困惑
布面 综合材料 1989年作 133×126cm

何多苓的肖像画《窗前女子——小翟》中的主人公即画家前妻、当代著名诗人翟永明。毫无疑问，小翟在何多（昵称）的心中永远异于他者，敏感与尖锐是作者想要表达的主题，这一切正通过消瘦的面颊和黑色的背景传递出来。忧郁与敏感里有诗人固执的坚守，内心耸起的尖锐小山被画笔凝为一瞬，最终都退入了这片暗潮涌动的夜海之中。

何多苓（b.1948） 窗前女子——小翟
布面  油画 1990年作 100×80cm

尚扬的《日记—06》是画家近期创作的“日记系列”中的一幅，它为我们展现了画家内心一个别样的世界，穿越其间，杯子、展页之书、无名的山峦与树以及灰色背后的无端情绪，皆随流风在山巅折返，坠入观者的心田。没有坚硬与冲突，也没有无情之物，只有那个在幻象中行走的诗人的脚步。

曾梵志的激情在《乱草》中表露无遗，那些出自生命本源的“乱草”勃然喷发，写出生命的心象与轨迹。笔与心的高度合一，在表现的过程中，并未因此而衰减和流失，成就了一幅天才绝妙的自画像。

曾梵志（b.1964） 乱草
布面 油画 2004年作 150×200cm

尹朝阳是他那一代艺术家中的典型代表。《领袖》表现了尹朝阳有关理想主义时代对领袖崇拜的记忆与保存。而《活着》则是其早期最为重要的代表系列作品之一。对人性的描述与反省表达了青春世界的焦虑、冲突与残酷。

尹朝阳（b.1970） 活着
布面 油画 2000年作 200×100cm

另如，刘小东的《三妮》、孙为民的《捡土豆》、庞茂琨的《轻雾消散》、刘野的《方格子的构图》都是能够代表作者一个时期的精心之作。

刘野（b.1964）  方格子的构图
布面 油画 1998年作 34×34cm

70后出生的一批新生代画家，如李继开、韦嘉、陈可、熊宇、高瑀等已成为当代画坛一支不可小觑的力量，本次也有佳作献拍。李继开《金字塔》上那个孤独许久的小孩何时才能够站在土地上？高瑀的《五百年的孤独》已经不是孙猴子的专利了，而是一个中国人内心的剧照；韦嘉在《BIG TREE》中看到了另外一个自己正在疑惑与沉默中；熊宇的《蓝羽毛》闪闪发光，而那个行走的沈思者正是他自己；陈可的《完美生活》、《去年烟花特别多》，则以女性特有的敏感诉说了幼时的幻想与作者所极力保护的童贞时代的记忆。无论从形式表现，还是对内心境遇的表达，都各具特色。可以说，经过近十年的成长，他们已经形成了一个面貌清晰、深具研究价值的绘画群体，必将在中国现代美术史上留下他们的足迹。

陈可（b.1978） 完美生活之一
布面  油画 2003年作 100×80cm

雕塑部份，我们撷取了向京、瞿广慈、梁硕等几位优秀雕塑家的力作。向京和瞿广慈是第三代雕塑家的优秀代表。向京创造了一种完美的写意雕塑的模式，她认为自己真正能把握的只有她自己和目光所及的东西。她的青春系列雕塑，与其说是表现她者，不如说是对少女内心世界的综述。而瞿广慈的雕塑语言更多元，更具知识分子的批判性。梁硕则是七十年代中期出生的年轻雕塑家中的佼佼者，当时以其《民工》雕塑群引起了广泛的关注，成为现实主义风格的忠实践行者。

向京（b.1968） 礼物之二
铜 雕塑 版数：3/7

综上所述，此次西泠拍卖春季油画雕塑专场囊括了中国现代美术史不同时期的一些代表性艺术家的精品佳作，可以看成是对中国现代主义艺术发展历程的一次回顾与梳理。无论是先行者、过往者，还是现行者、收藏家、画廊、赞助人、拍卖公司等等，这部中国现代主义艺术的历史长卷都将由大家共同书写展开。