点击链接浏览：2017西泠秋拍丨中国历代紫砂暨茶文化器物专场精赏

在经济飞速发展的当下，越来越多的人开始关注并改善自己的生活质量。闲暇之余，邀亲友齐聚喝茶聊天，共享文人「雅」生活。西泠印社拍卖紫砂部甄选紫砂壶、紫砂盆、茶器具等丰富艺术表现形式，贴近生活、可赏可用，尤其注重拍品之内在价值与文人情愫。历届专场拍卖拍品屡创紫砂壶拍卖纪录，为业界所称道。《CANS艺术新闻》特别采访了西泠印社拍卖紫砂部经理沈雁珺。

CANS艺术新闻专访西泠拍卖紫砂部经理沈雁珺

CANS艺术新闻：请问您是哪一年加入西泠印社拍卖的？在此之前是做什么的？怎么会想要投入到紫砂这个门类？

沈雁珺：2011年，当时我刚大学毕业，进入西泠印社拍卖工作。西泠印社是传统文人高地，正是西泠拍卖品牌背后的文脉传承，吸引我们。很幸运在入职之后，在陆镜清总经理的培养下，我开始负责紫砂与茶叶板块。在此之前还没有专门成立紫砂部，直到2012年秋拍，才单独设立了紫砂器物专场。自专场设立之初，从公司到部门的一致构想便是，希望赋予紫砂及茶文化门类更多人文质量，打造独有的品牌风格。我本是湖州人，自小就对紫砂有了解和接触，湖州市长兴县也产紫砂，与宜兴地域交壤。就个人来说，我与紫砂结缘到如今作为职业，都是潜移默化的。

CANS艺术新闻：当您负责整个紫砂专场的时候，是如何规划及定位的呢？

沈雁珺：我是这样想的，西泠的紫砂专场重点是以老紫砂为主，当代名家大师紫砂壶为辅。当下茶文化已然被推升至国家层面的生活美学，当代紫砂参与度之高，市场热情之高也有目共睹。在这背后，无论是从赏玩的专业性、还是紫砂艺术溯源，目光敏锐的藏家，无疑会聚焦到相对老的器物，而且它们的价格相对也稳定一点。

所以，一开始，我就是想先从老紫砂器物着手，等这个部分比较成熟之后，再做一些跟茶文化相关的茶叶、茶道具。到2014年我们西泠印社拍卖十周年，紫砂器物专场算是国内比较有名的一场。当时〈清嘉庆．杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶〉以人民币534.75万元成交，创造了「曼生壶」拍卖最高纪录。之后，我们每场拍卖成绩也都逐步上扬。我们以老紫砂为中心点，扩展到茶文化中。现下很多人也在收藏、使用日本金银铁壶，我们也适当地在专场内增加了，价格不会太高，更偏实用性。然后就是茶叶的部分，我们选择了普洱，普洱相较于其他茶叶，更适合长期存放，它的单价更高。不能忽略的一点，普洱茶配紫砂壶来冲泡，最是完美搭配。作为一个尝试性的板块，我们也得到了很多老师、朋友的指导和支持。根据近几场普洱茶的全部成交来看，未来我还是会继续做下去，可能还会再增加一两个比较高端的岩茶。

CANS艺术新闻：打从一开始您就没有重点考虑当代名家大师的紫砂壶？在2012至2014年期间，当代名家大师紫砂壶更受追捧，反而是近几年老紫砂才开始被藏家重视。

沈雁珺：当代壶我们也涉及呈拍，一般还是以一些名家大师为主，不仅是有职称，还要被市场认可的。真正有实力的大师，做的壶确实非常好，既实用，价格又不会太高。这个部分约占整个专场五分之一。其实现在客户购买、收藏紫砂还是比较理性的。紫砂壶，是一个实用器皿，是可以真正用于生活中实用的。然而紫砂艺术的内涵，又远超过实用之器。我们知道，从明清两代，传统工匠就面临着现代转型。文人雅士，也就是知识分子，直接参与紫砂艺术创作，著名的紫砂艺人也多与文人、画家相交。最为人熟知的工匠与文人合作，便是杨彭年与陈曼生。包括这次秋拍的许龙文、杨季初，都不是普通意义上的工匠。

古人讲究「探其妙，得所知」，紫砂艺术的丰厚，就是技术、艺术、文学的多重交汇。在当代大师紫砂作品的优秀表现背后，事实上老紫砂，因为它承载了深厚的文化底蕴被持续关注。另一方面，老紫砂数量越来越少，工艺也与今日有区别，稀缺性历来也是鉴藏中衡量价值的要素。

当代名家大师的作品无疑也具有收藏价值。只不过，有很多人不喜欢用老的东西，喜欢用新的。若是真的遇到工艺好、价格合理的当代名家壶，同样可入列收藏，在使用的过程当中还能有升值的空间，那就更好了。这还需要收藏者对紫砂有一定的了解。从拍卖的角度来说，未来西泠拍卖还是以老紫砂为主，当代紫砂份额也会不断提升。

▲2014西泠秋拍 

清嘉庆．杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶 

成交价 RMB 5,347,500

CANS艺术新闻：之前您有提到曼生壶，它曾三度在西泠创拍卖纪录，在2014年秋拍〈清嘉庆 · 杨彭年制、陈曼生作铭紫泥扁石壶〉以人民币534.75万元成交，2016年秋拍〈清嘉庆 · 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壶〉以人民币603.75万元成交，2017年春拍〈清中期 · 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶〉以人民币1449万元成交，同时也创造了世界拍卖纪录。

沈雁珺：曼生壶的珍贵，一方面是存世数量少，重要的是在于其人文历史价值。凡是出现精品，必能得到惊喜。曼生壶，不仅仅只是用紫砂做的一把壶，里面还夹杂着文人的因素。杨彭年本就是清宜兴制壶名手，陈曼生为清中期风流名士，工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为「西泠八家」之一。他喜欢紫砂壶，买壶藏壶，后来开始参与制作。曼生壶结合制壶、书法、刻绘、诗文、印章、等多种艺术表现形式，作为一个比较宽泛的综合艺术载体，自然更受人重视。

▲2016西泠秋拍   

清嘉庆·杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壶 

成交价 RMB 6,037,500

▲2017西泠春拍

清中期·龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶 

成交价 RMB 14,490,000

CANS艺术新闻：马上就要西泠秋拍了，这次紫砂器物专场有什么精品佳作？

沈雁珺：这次秋拍，我们准备了161件拍品，相较于春拍多了11件。主要的方向还是老紫砂为主，我也增加了一些铁壶银壶、茶叶，当代紫砂这块也是稍微增加了几件。从价格上来看，还是老紫砂的比重较大，占了整个征集金额的2/3。这次征集到一把〈明末清初 · 龚心钊旧藏许龙文制青娱轩款紫泥调砂汉缾壶〉，此壶全器调砂，望似梨皮，宝光焕然。师法四方汉缾形制，造工甚精，壶钮方圆玉润，大方得体，钮座、盖沿、壶颈等细处线条转折一丝不苟。壶身以四片富曲度的泥片相接而成。壶盖为紫砂壶式中少见的四方罩盖，这种截盖式结构可使壶盖与壶身连为一体，上下贯气，从壶身线面观察，壶盖上缘外撇斜出，缓坡而下至壶口后向外撇出，下腹鼓出后急收至底，反折为四方圈足。三弯流嘴灵动有神，耳把上缘由壶肩横出，最是点睛，妙不可阶。阴刻竖行楷书「青娱轩」，把下阴刻「龙文」。龙文，即明末清初宜兴制壶高手许龙文。龙文传器不多，夙受东瀛藏家珍视，日本明治七年（1874）奥兰田著《茗壶图录》亦收录许龙文制器数件，现归日本静嘉堂珍藏。许龙文的著作不是很多，他并不是想以做壶的名气加载历史，所以说相对数据也少一些。但是日本人对他这个茶壶就比较重视，在清代的时候很多直接就被日本人买走了。现在日本有几件是比较完整的，这件应该是我们目前知道在国内品相最好的一件，它本身壶体较小，也适合日常使用，品相又好，然后做工确实是属于比较顶尖的那一类。

▲2017西泠秋拍

明末清初·龚心钊旧藏许龙文制青娱轩款紫泥调砂汉缾壶

款识：龙文（把下款）；青娱轩（底款）

说明：龚心钊旧藏并题跋，配原装瘿木盒。

出版：《紫韵雅翫》P70，台北天地方圆杂志社，2008年。

《陶都风宝岛情》P41，盈记唐人工艺出版社，2013年。

展览：「陶都风·宝岛情——宜兴紫砂艺术展」，台湾历史博物馆，台北，2013。

10×11.1cm

RMB 6,000,000～8,000,000

还有一件〈清早期 · 杨季初五彩堆泥绘花盆〉，这是清雍正、乾隆时期紫砂名家杨季初做的，极为少见的彩色泥堆绘通景山水图长方盆。无论是技法、形制、主题堪称绝品。杨季初被称为「一代泥绘大师」。作品设色典雅，清灵妍秀，常随主题堆绘出绚丽的效果，利用紫砂的各种天然色彩化为丹青，绘制出艺术水平极高的画卷。南京博物院、天津市艺术博物馆、苏州博物馆等均藏有杨季初的泥绘笔筒作品。杨氏的花盆作品存世仅此一件，通景山水配杜甫、王维诗句，这件器物在古盆名器收藏中誉名早传。这是目前所见杨季初唯一的且保存完整的花盆，也是已知杨季初作品中最大的一件，而将五彩堆泥绘、刻绘融为一体的装饰手法则更为罕见，直问高古，浓缩了当时时代精神的风貌。

▲2017西泠秋拍

清早期·杨季初五彩堆泥绘花盆

款识：杨季初（底款）

镌刻：江流天地外，山色有无中。紫阁峰阴入渼陂。

21.5×31×20.7cm

RMB 8,000,000～11,000,000