以两宋文化为中心，并连辽、金、西夏等文化的十到十三世纪，三百余年的时间，是中国古陶瓷发展的一个伟大黄金时期。自晚唐五代以来的藩阀争乱，武斗割据，一方面将多民族的文化进一步吸收融合，另一方面，也影响了后来赵宋建国的思想方针。以文导武的政策与思想成为主流，社会的文化进程得到了高度的提升。这一时期的生活器用，也在繁美与简素的两端中不断平衡，发展出了最为辉煌的宋式美学，也造就了一批无与伦比的神品宋瓷。

▲ 2017西泠春拍

北宋·影青釉竹节柄深剔牡丹纹桃式壶

高：17cm

来源：

1. 香港佳士得，1996年4月28日，编号0665；

2. 奉文堂旧藏，香港；

3. 纽约古董商、中越古瓷收藏家、著名艺术品摄影师扎特奎斯特（Eric J. Zetterquist）旧藏。

出版：《早期中国陶瓷暨奉文堂收藏选粹（Early Chinese Ceramics with Selections from The Feng Wen Tang Collection）》编号29，扎特奎斯特画廊（Zetterquist Galleries），纽约，2016年。

早期图录来源与出版记录

本品即为宋瓷之经典一例。壶做尖顶桃式，圆口无唇，颈长直外扩，并分四棱，每棱俱略比上部粗扩，意摹金银制器，筋骨分明。下连斜圆腹，水滴状，腹身前后各做一海棠式开光。开光内对附竹节柄、摩羯流，并线刻鲜花卷草地子。柄部下方暗刻蝴蝶，一侧线书“姜器”二字铭，推为生产者的牌号。

腹部两侧深剔刻大幅画面，有折枝牡丹一双辉映其上。花头凸雕三层，共十一瓣，层层相叠，瓣瓣压接，宛如花团盛开，轮转托举，线条精明圆融，刀锋蔽隐。折叶上浮，外向欣展，加之花下线刻水波地子，波光流转，浪气凝聚。在壶身满施的影青釉覆盖下，颇显晶莹玲珑，其出云映冰，雪色满罩，真冰肌玉骨，清凉无汗，观者无不平心静气，消去胸中块垒，为此冰封国色长舒一叹。

左：北宋 耀州窑竹节柄蹲狮牡丹壶

右：北宋 定窑剔刻牡丹纹执壶

此壶所使用的深剔工艺，以北宋早、中期的使用最为巅峰，其一度流行于江河南北。如浙江之越窑，深剔圆融；又如河南之登封，以黑白双色取胜，其刀笔长阔，恣肆流畅。再见若陕西耀州窑之青瓷深雕，锋痕爽利，气势外溢，最为世珍。此外，河北定窑、广州西村等地，都有十分精彩的作品。如见养德堂旧藏之耀州竹节柄蹲狮牡丹壶，便采用了深剔加线刻的工艺，其剔刻花样针毫不怠，釉质厚润，录于《中国名陶展：中国陶磁2000年の 精崋》，日本，1992，图号19，P32。同见该书的，尚有一例定窑剔刻牡丹纹执壶，图号22，P35，洁净莹白，颇为罕珍。此二者皆为深剔牡丹纹饰，其题刻工艺，纹样布局，花瓣的轮廓线条设计等，俱显示出鲜明的时代特征，与本品可兹参照。

左：北宋 耀州窑青釉深剔荷花双凤首壶 法国吉美博物馆藏

右：北宋 定窑白瓷深剔牡丹纹葫芦式壶 法国吉美博物馆藏

与一般执壶的曲带式柄不同，该壶采用了一种仿生的竹节式柄。柄以两股圆竹相捆扎，再用工具在其上压出环状竹节，以小三角表示竹芽，两股圆竹捆扎紧密，柄首收窄内弯，工艺复杂繁冗。此类仿生竹节柄多见用于北宋的早、中期作品。例如法国吉美博物馆所藏一品耀州青釉深剔荷花双凤首壶，即采用了这一样式的表现手法，并着重突出了竹柄的藤条。此外同如该馆所藏的一例定窑白瓷深剔牡丹纹葫芦式壶也使用了相似的捆扎技法。两例皆见录于《宋磁：神品とよばれたやきもの》，大阪，朝日新闻出版社，1999，图号12、28，P49、65。

是例执壶以牡丹为器之主题。牡丹者，国花也，自唐以来，歌咏无数，历朝赞叹。唐开元前，牡丹已进入皇家视野，成为禁苑御赏。盛唐时，牡丹开始进入商品流通领域，作为一种昂贵的奢侈之物，行走天下。尝见唐人张又新《牡丹》诗句：“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。”此千金所指绝非虚值。“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”唐代牡丹已经成为一种象征性的花卉，一种盛世的符号。这以后，牡丹的纹饰出现在各类载体上，家居、石雕、金银以致书画而无不显现。晚唐五代以降，牡丹逐渐在陶瓷上大放异彩，宋初，陶瓷中的牡丹传于南北，凡越、定、耀等诸窑，皆有可见。也正是在此时，景德镇湖田窑逐渐脱出粗简，转为精良。据《宋会要辑稿》记载，“磁器库在建隆坊，掌受明、越、饶州、定州、青州白磁器及漆器以给用。”此处所言“饶州...白磁器”，即今江西景德镇宋时所出产之青白釉器。乃知彼宋初时，饶州青白瓷就已奉官用。

是次湖田窑竹节柄影青釉深剔牡丹桃式壶，体态典雅，色影淑淡，冰封莹色，工精质细。壁做剔雕之饰，技繁艺难。而查阅公私典藏，以北宋时期而如此高深浮雕剔刻工艺的湖田瓷器，几若晨星之稀。加之其桃式造型，摩羯流口，诸番等等，综与一身，不见另有它者，为传世孤器，世所珍罕。

奉文堂由香港知名收藏家陈淑贞（Susan Chen）创办，其夫为英国青铜器收藏家、思源堂主何安达（Anthony Hardy）。陈淑贞上世纪70年代初随夫自台湾移居香港，入港之初就加入东方陶瓷学会，并以第一位女性收藏家的身份成为第一届求知雅集的会员。陈淑贞自幼受家庭熏陶，艺术品收藏极为丰富，上至青铜器、唐宋高古瓷，下至明清瓷器。另外，张大千、齐白石、徐悲鸿等巨匠的近现代书画，以及中国家具、文房器物等也被收入她的百宝格中。

艾瑞克·J·扎特奎斯特（Eric J. Zetterquist）拥有亚洲古陶瓷专家和摄影师的双重职业身份。扎特奎斯特潜心研究中国宋瓷18载，并认为宋瓷是“世界艺术史的巅峰之一”。1992年创办扎特奎斯特画廊（Zetterquist Galleries），用于展售各时期的亚洲瓷器精品。当大多数古董店只选择一个国家以及对此国家不同种类的艺术品进行收购时，扎特奎斯特将视角放在了瓷器这一个门类，并且收藏范围涉及全亚洲（近东和远东地区）。在高古瓷领域，扎特奎斯特同美国的蓝理捷（J.J.LALLY），英国的埃斯肯纳齐（ESKENAZI）、普里斯特利（DAVID PRIESTELY）、本简森（BEN JANSSENS）、凯弗恩（ROGER KEVERNE）等同为国际大古董商。

Eric Zetterquist Object Portraits 是其同名摄影室。扎特奎斯特曾拍摄出一系列亚洲陶瓷照片，时间跨度从公元前2500年至1400年。他选取陶瓷器形的一部分如盘边、碗口边缘等进行进一步抽象化的创作，通过摄影来帮助客户更好的感知不同器物之前的细微差别，这些不仅仅是精美的大尺幅黑白摄影作品，更像是一幅幅水墨画，销往美国、日本和香港。

作品展览：

1. 2014年，扎特奎斯特受美国费城艺术博物馆委托，为重新修建中的中国展厅设计、制作大型摄影作品。

2. 香港摩罗街画廊（The Cat Street Gallery），“Signal 8”展览 ，2015年。

3. 香港苏富比，“文人玩趣──怪奇”专场（Literati/Curiosity II exhibition and sale），2016年。