（局部）

“一骑白马，到不了你住的地方

梦回藜斋，泪又湿了衣裳

还在沙村的梧桐树下苦等

盛开，就是八百里断肠的江南

千朵万朵已在长箫短笛之外

油彩起起落落

心绪凄凄惶惶

相爱的人总难相守

时光是走得又急又匆忙

总记着你似水的容颜

随风而逝的歌谣多么芬芳

一封家书热泪千行

一弯冷月，还照着你的北窗

让落花染香你的长发吧

任岁月侵蚀旧日时光

是谁啊，是谁在叫你的名字

是谁，是谁让你日夜忧伤

心也荒芜了

一生只爱一个人

不再理红尘纷纷扰扰

想你啊，想你啊

让人一夜白了头的你

初见你时

你在故乡繁花开满的坡上”

耆，古同“嗜”，意为喜爱，爱好。沙耆原名引年，又名菖贤，“耆”字是族兄沙孟海为他起的艺名。而沙耆也用其一生诠释了他对绘画的热爱。

1914年，沙耆出生于宁波市鄞州县沙村。儿时的沙耆便酷爱绘画，其族兄沙孟海发现了他的天赋，于1934年推荐至徐悲鸿门下学艺。1936年12月，由徐悲鸿推荐，赴比利时国立皇家美术学院学习绘画，由院长巴思天亲自教授。在校期间沙耆成绩斐然，其油画、雕塑、素描皆获首奖，并获得艺术界不易多得的优秀美术金质奖章。毕业之后，沙耆在比利时多次参加联展并举办个人展览，曾于1940年与毕加索一同参加“建国百年纪念馆联展”。其作品《吹笛女》被比利时皇太后伊丽莎白收藏。

沙耆故居

1946年由于精神分裂症发作，在驻比使馆的安排下回国。这也成为沙耆人生与创作的一个分水岭，从此沙耆蛰居乡间，陷入了人生中最为黯淡的时光。然而未曾料想这竟成为沙耆生命中持续时间最长的一个阶段，他因此险些被历史错漏。直到1983年，当沙耆再一次走入人们的视野时，已年近古稀。

命途多舛仿佛是为了考验他对绘画的虔诚，“沙耆呀，主观又固执，他要的东西决不放弃。”沙耆在比利时的好友史蒂凡如此评论到。我仿佛看到一颗珍珠落入泥潭，一个痛苦而坚强的灵魂，一位高歌阳春白雪而无人回应的歌者。或许沙耆并没能适应回归乡村的改变，或许他并不在意乡民们的无知。而我们也无法体会到沙耆的痛苦，他本应该作为一位知名艺术家而被人们所赏识，他与此地格格不入却无能为力。

沙耆故居内景

《白马前的裸女》是沙耆回国初时的作品，此时的沙耆正处于转折期，具有极高的研究价值与史料价值。1946年10月，沙耆回到了沙村老家“藜斋”， 1947年初妻子将儿子送回父亲身边。据沙天行回忆，当时二楼板壁上的十几幅裸女壁画已经创作完成。由此可以推知，该系列的创作时间应当在1946年10月至1947年初之间。

初回国的沙耆精神分裂偶有发作，然而画面中镇定的用笔以及有步骤的设色，并未让人感受到任何疯狂的痕迹。统一的创作思路与风格体现了作者明晰的理念。

至于为何将其绘制于门板上，并非出于壁画的考量或是突发的灵感，更不是精神问题所导致，而是由于家中缺少绘画可使用的纸张及画布。当颜料与纸张全部用尽后，他便从学校偷取墨汁，在报纸、书页间作画。

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沙耆 白马前的裸女

木板油画

1947年作

说明：1.沙耆1946年比利时留学归来，并于1946至1947年间在其鄞县沙村故居二层门板上创作木板壁画十一幅，本拍品为系列第二幅，是该系列中唯一留存大陆之作品，并是目前拍场所见到的沙耆尺幅最大的作品；

2.1989年沙耆故居翻新，现藏家于当时购入此画，并珍藏至今；

3.本拍品由画家家属鉴定为真迹。

212×105cm

此次呈现在西泠春拍的是木板壁画系列的第二幅（共十一幅）。沙耆回国时随身携带有几箱比利时油画颜料，《裸女白马》系由此颜料绘制而成。作品色彩饱满，笔触清晰，以直接法上色，厚涂于整块木板上，暗部与亮部之间过渡自然，带有欧洲古典绘画审美，展现了沙耆扎实的写实风格技巧。

组画由一系列带有神话意味的图像组成。或许是沙耆从希腊神话或圣经中得到的灵感。画面色彩古朴，笔触豪放，显示出一种浑厚高古的气质。画面整体的基调虽然出自欧洲文艺复兴传统，但在表现手法上却自有沙耆的独到之处。画中的人物带有中国女性的特点：她们体态丰腴却又匀细短小，面部也比较平坦，带有明显的东方人特点。

画面中的裸女健硕而自然，带有神话气质，这或许是出于对西方艺术的眷恋。他留恋着皇家美术学院中的女人体写生课程，留恋着他们的神话故事。裸女在当时思想闭塞的中国，尤其是农村，是一种色情而污秽的题材，更无法与高雅的艺术扯上关系，沙耆选择这个角度，并未曾想被人们所理解或欣赏，而是完全出于个人性的创作。

画面以天蓝色为背景，画中一女子坐于红色衬布之上，蓝与红的色彩形成强烈对比。这是欧洲壁画中常见的色彩组合，米开朗基罗创作西斯廷教堂天顶画时也曾使用。画中女子留有齐肩短发，眉目秀丽，回头侧坐，呈S形曲线，身体丰腴而窈窕。她右手中拿着一张信纸，纸上写有法文，左手上举，托于耳边，仿佛是在聆听远方传来的消息。女子身后一匹白马向前凝视。

1937年沙耆20岁的妻子和双满月的孩子

沙耆赋予了马象征意义，而我们也可由此推测，沙耆或许将自己比作白马，见过壁画的村民均认为画中女子与沙耆妻子十分相似。在国外时沙耆一直带着一张照片，上面是他年轻的妻子与刚满两个月的儿子。他对妻儿所抱有的歉疚与思念被深深埋在了心里（这或许是诱发他精神问题的原因之一）。他将白马与女人体置于同一画面，是一种对妻子深沉思念的心理投射，弥补自身被压抑潜意识的方式。在沙耆1994年创作的一幅《溪边裸女与白马》中，画中女子采取了与本作品相同的姿势，在四十七年后，沙耆绘制出一幅如此相似的作品，由此可见沙耆对这一构图所饱含的特殊情感。

本拍品曾由沙耆之子亲自鉴定为真迹，这是目前在大陆发现的最大尺寸沙耆作品，具有极高的收藏价值。本拍品由藏家于1989年自沙耆故居中购得，是沙耆《裸女》木板壁画系列中唯一留在大陆的作品，也是其中较为精美的一幅，其余十幅已被台湾卡门艺术中心购置收藏。此画在沙耆故居中所处位置光线最佳，因此作品也较好。藏家在听闻沙耆故居留有其木板油画作品后，高价购回。曾因家人不满其裸女主题而险些被藏家弃置，后又取回妥为保存。由于画作长期避光放置，并且从未进入市场流通，保存状况十分良好。《裸女系列》作为沙耆的代表系列，在《沙耆画集》、《天纵神笔——沙耆先生纪念文集》、《沙耆70年作品回顾》、《宁波日报》、《艺术新闻》等刊物中多次提及与出版《裸女》系列作品。