2015西泠秋拍：袁 江、王 云、陈 卓、施 淳 四景山水

设色绢本 镜片（四帧）

1697年作

191×50.5cm×4

祝寿的风俗由来已久，早在《诗经·小雅》中就描写过祝寿的场面：“瞻彼洛矣，维水泱泱。君子至此，福禄如茨……瞻彼洛矣，维水泱泱。君子至此，福禄既同。君子万年，保其家邦”。祝寿的风俗延续至明清，其形式更为丰富，其中，祝寿图的流行便是其形式丰富的重要体现，特别是清初以来。通常而言，祝寿图分为三类，一为人物类祝寿图，主要借仙风道骨的人物形象予以表现，如“群仙祝寿图”、“西王母祝寿图”、“八仙庆寿图”、“麻姑献寿图”等；二为花鸟、禽兽类祝寿图，主要是借用动、植物或动植物组合的美好寓意加以呈现，如“五福捧寿图”、“芝僊拱寿图”、“龟鹤齐龄图”、“鹤鹿同春图”等；三为山水类祝寿图，主要是以民间神话传说中的仙境为题通过山水画的形式表现出来，《四景山水》便是最为典型的山水类祝寿图。

《四景山水》是袁江、王云、陈卓、施淳四人为惠翁先生“六袠”（六十岁）之寿绘制的祝寿图。《四景山水》虽描绘了四种不同的景观，确有极其类似的地方，如画作中均画有亭台楼阁，群山环绕，营造出可居、可游的仙山幻境等；此外，《四景山水》虽为四人所作，气韵却融会贯通。从画风上看，《四景山水》继承了前人的章法、笔法，有仇英的笔意，亦有宋人的余韵。

袁江、王云、陈卓、施淳四人虽均善山水楼台界画，但当属袁江的艺术造诣最高，其界画，有清一代推为第一。宋、元以来，文人画逐渐成为画坛主流，界画则慢慢被视为工匠所为，不被文人所重视，地位日益低下，“世俗论画，必曰画有十三科。山水大头，界画打底”。到了明、清两朝，界画日落千丈，工界画者甚少，画者均被视作艺匠。在这种情况下，袁江继承唐、宋绘画传统，又将山水楼阁界画向前发展了一步，弥补清以前一些界画单一的过于图示化描绘的弊端。尽管之前界画功力深厚，精细入微，但艺术性不高，缺少绘画作品应有的气韵。针对这一不足，袁江把山水与建筑物很好地融为一体，雄伟壮阔的山川，富丽堂皇的屋宇，相得益彰，展现出袁氏山水界画独具的艺术特色。

《四景山水》中袁江之作，重点突出前景的楼阁台榭，刻画精妙，而周围群山环抱则略加描画，虚实结合表现的恰到好处，远景粗略写出层峦叠嶂，亦将楼台屋宇掩映其中，与前景形成呼应，整幅画作显示了袁江“经营位置”的高超本领和扎实的界画功力。袁氏题有“画得汉宫秋月”，意在以汉宫秋月为题，彰显汉代雄伟壮观的宫殿建筑；落“法李昭道意”之款，意在指明青绿山水的宗法渊源，直追以工笔青绿山水画著称的唐代画家李昭道的笔意。

尽管袁江等人在山水楼阁界画成就非凡，在清初画坛独树一帜，但依然难当山水楼阁界画的颓势，其影响甚微。也就是说，山水楼阁界发展到清初袁江等人，已成强弩之末，他们的作品亦可称绝唱。