在中国近现代美术史上，傅抱石无疑是开宗立派的伟人画家之一。他以杰出的绘画实践，冲破数百年来的墨守成规，为中国画特别是山水画，开辟了一条康庄大道。他的创作，山水画和人物画并重，尤其是山水画，自成体系，创造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”，这是他对中国画技法的杰出贡献。

傅抱石 松亭登高图
设色纸本  立轴
1943年作
款识：癸未十二月十九日，女益珊四周年写，傅抱石于重庆西郊。
钤印：傅（朱） 抱石（白） 抱石斋（朱） 其命维新（朱）
签条：傅抱石设色山水代表作精品立轴。新会霍宗杰珍藏。
钤印：霍氏宗杰鉴藏（白）
鉴藏印：霍氏宗杰精选书画珍藏之印（朱）
出版：《中国当代六大名家书画集》第二卷，国立历史博物馆，2001年。
说明：霍宗杰旧藏。
90.5×58cm

而“抱石皴”便孕育自1939-1946年傅抱石曾寓居八年的重庆西郊金刚坡。这八年也是傅抱石创作生涯中极为重要的八年，面对川东的山山水水，他在苦苦酝酿着画风的转型。金刚坡是个典型的四川山区，抱石山斋附近的风景十分优美，屋后是茂林修竹，层层山峦围绕着琉疏落落的村落，到处是溪流、竹林和树丛，还有藏在深山里的幽静古寺；夜间则犬吠声不断。到了夏季，常常是烟雾迷漫，不辨东西，而这种混沌迷茫的景色，正是博抱石所最为欣赏的。他徜徉其间，怀抱自然，大大激发了他的创作灵感和写作欲望。受到巴山蜀水这一特定自然环境的陶冶，他对苍茫滋润、变化多端的山水有了深刻的感受，并把自己对自然的感悟，升华为艺术的追求和精神畅快淋漓的表达。

孕育自金刚坡的还有傅抱石的长女与二女傅益珊、傅益璇。尤其是傅益珊，在此之前，傅抱石痛失一女，移居金刚坡不久，傅益珊诞生，这对已有二子的傅抱石夫妇来说，乃极大安慰，自是珍爱有加。癸未十二月，益珊四周岁，此时，益璇应已在母腹之中，双喜临门，为父傅抱石画下《松亭登高图》，父爱之情、祝福之心亦是溢于笔下。西泠十周年庆典秋拍之际，承蒙原藏家割爱此霍宗杰旧藏，与广大藏家共赏佳作极品。

是幅《松亭登高图》画面右侧，松石上方，傅抱石钤有一方“其命维新”朱印，此方闲章语出《诗经·大雅·文王》：“周虽旧邦，其命维新。”原义为周文王秉受天命，昭示天下，“周虽然是旧的邦国，但其使命在革新”。正是这革新的使命感，激励着傅抱石去试图变革山水画。他早在1942年的壬午重庆画展自述中，提出“中国画需要‘变’毫无疑问，但问题端在如何变……画是不能不变的……我认为中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变更它的一切。换句话说，中国画必须先使它‘动’，能‘动’才会有办法。”所以为了使自己笔下的自然生动活泛起来，他创造了散锋用笔、墨线交替、连皴带擦一步来的新颖的技法——“抱石皴”。这是中国山水画技法中的一种全新创造。他的学生则有较为具体的描述：“他在用大斗笔画泼墨时，常常一口气画下去，直到墨枯锋散，却不再蘸墨和水，使纸上的效果，由水分极大的泼墨，渐渐转向散锋乱皴渴墨，这种只从真山石感受效果出发的皴法，就是傅先生独创的，故现在人称之为‘抱石皴’。”再回到作是幅作于癸未末年的《松亭登高图》中，右下角用墨绘松茂林密，其后山高壁立，云雾缭绕，远处山景则以淡青与淡赭轻拂；山脚下有三隐士作往上攀登之势。自下而上，墨色逐渐由酣至渴，其山石皴法虽未脱石涛，但显然已有己意，其笔势散动破锋，颇具有日后散峰皴的雏形。

那些年间，傅抱石任教于由南京迁至重庆沙坪坝的中央大学艺术科，家与学校相距三四十里地，却每次上课都是翻山越岭，循着小径徒步到学校，从来不坐公共汽车。这样的艰苦条件，对内心世界丰富的画家来说，寄情于山川形胜，倒也是塞翁失马，焉知非福。傅抱石自己也曾说：“画山水的在四川若没有感动，实在是辜负了四川的山水……以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画的粉本。”在重庆西郊生活的这段时间里，虽然清苦，却也家人生活安定，创作得以保证。和《松亭登高图》一样，他常常在画中留有“重庆西郊”或“金刚坡下”的落款。而这数百件的金刚坡之作就如同感动于那片山水的一首首诗，一阕阙歌，一篇篇美丽的散文，流露出傅抱石对自然与家人的爱。