以紫砂制作器物始于宋代，紫砂器物属陶器范畴，故有紫砂陶一说。在品种繁多的紫砂器物之中，以紫砂所制之茶壶最具特点与代表性：贮茶不变色，沏茶不夺香，盛暑不易馊，沸水注入不爆裂，耐热保温不炙手，被誉为“世间茶具之首”。紫砂壶的妙处不仅在于它能够使茶保持香俨清醇，还因为它具有天然的泥土味道，隽永的书香气息以及朴实无华的美感，因此无论是把玩还是用来品茗，皆是尚佳之选。

清嘉道·杨彭年制瞿子冶刻紫泥圆壶
款识：彭年（把款）；石壶山人（刻款）
7.5×15.8cm

紫砂壶除了本身的制作工艺之外，有的还囊括了诗、书、画、印等多种艺术表现形式，无怪乎文人雅士对其宝爱有加。明代徐渭在《某伯子惠虎丘茗谢之》中写道：“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬旧封题谷雨，紫砂新罐买宜兴。却从梅月横三弄，细搅松风灺一灯。合向吴侬彤管说，好将书上玉壶冰。”明代周高起《阳羡茗壶系》载时大彬“初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东，闻眉公与琅琊、太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶。”此处的眉公便是明朝大文学家、书画家陈继儒。文人雅士好品茗，喜紫砂，从古至今，不曾间断。至清中期，溧阳县令，著名书画家、金石家、西泠八家之一的陈曼生，延续前人之风，与紫砂艺人合作制壶，创“曼生十八式”，被后人传为佳话。

《耕砚田笔记》中曾记载“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致。”陈曼生之所以在众多的紫砂艺人中独选杨彭年合作，便是看中他手工捏制砂壶的技艺，他曾说 :“杨君彭年，制壶得龚时遗法（即手工捏制砂壶的传统工艺）。”这一点，从传世“彭年壶”的精美制工与独特韵味中便可得到验证。曼生之后，彭年还先后与乔重禧、蔡锡恭、朱坚等文人合作，这些文人都精通书画鉴赏；为他们制壶并得到认可说明彭年亦非等闲之辈。在长期与文人合作交往的过程中，杨彭年学以致用，极大地提高了自身的文化修养、文史知识及书画功底，其作品的型、神、韵更是日趋完善。

此壶便是杨彭年与文人合作的一件佳器，由石壶山人刻，通体鎸刻梅花图案，刀锋苍劲有力，装饰效果极佳。石壶山人即书画家、陶艺家瞿应绍。瞿应绍，字子冶，初号月壶，又号瞿甫，石壶山人，老冶，陛春等，因其好制砂壶，因此又自号壶公。室名“毓秀堂”。海上名士，道光间贡生，官玉环同知。其人诗文甚佳，擅篆刻，善绘画，师宗恽南田。徐康《前尘梦影录》卷下：“越三十年上海瞿子冶（应绍），欲烧砂壶，请邓符生主阳羡监造。子冶善兰竹，有诗、书、画三绝之称。符生则善隶篆，所制虽不逮‘曼壶’，然留传不多，市忠亦以之居奇云。”子冶一生制壶不少，晚年创月壶，人称“瞿壶”。上海开埠后，日人搜求瞿壶，携至日本，一壶可售数十银元。而其所题刻茗壶亦为藏家所珍。此器由杨彭年制，瞿子冶刻绘，可谓聚二美于一身，称得上是一件不可多得的茗壶精品。