吴湖帆（1894～1968） 抚孤松而盘桓  
设色 纸本 镜片 1949年作 69×30.5cm
出版：
1. 《吴湖帆书画集》P97，上海书画出版社。
2. 《中国名画家全集·吴湖帆》P104，河北教育出版社。
3. 《吴湖帆画集》（上卷）P193，北京工艺美术出版社。
4. 《吴湖帆词典》P67，上海古籍出版社。
5. 《吴湖帆的艺术世界》P148，文汇出版社。
6. 《中国历代名家画集·吴湖帆》P52，内蒙古人民出版社。
7. 《中国近现代国画大师经典画作·吴湖帆》P87,荣宝斋出版社。

山川有幸，中国文人热衷归隐。诗坛有陶潜东篱采菊，画坛有唐寅西洲话旧。海上名家吴湖帆清雅高洁、工词善画，写归隐题材如有神助。

“抚孤松而盘桓”语出东晋陶渊明《归去来兮辞》。靖节先生因家贫为官，却因“怅然慷慨，深愧平生之志”，在任八十余日“自免去职”，回归园田，并作《归去来兮辞》以明志。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓”，世间万物皆知留恋故园山水，况人乎？

1949年，中国的上空弥漫着蹒跚惆怅的硝烟、百废待兴的萧瑟和踌躇满志的期待。吴湖帆接受黄炎培的建议留居大陆，像新中国所有的知识分子一样，他对祖国满怀希望，愿做渭水边垂钓的姜子牙，时刻准备应文王之召献身伟业；同时又对未来忐忑忧愁，不知赴新社会“赶考”的“旧文人”能否“中举”，是做“白衣卿相”放浪形骸，还是乘扁舟一叶浮于江海？彻夜难眠的辗转使此时的吴湖帆与他曾师法的唐寅走的更近，这并非是单纯的绘画技巧的接近，而是心灵、精神的深度交融，是灵魂的合奏。

还有甚么能比一幅《抚孤松而盘桓》更能倾诉吴湖帆对唐寅才情、遭际和心境的呼应呢？吴氏以其瘦硬而不失滋润、稳重而飘逸取胜的书法题款：“己丑秋八月，学唐子畏法”。唐子畏法，“远攻李唐，足任偏师；近交沈周，可当半席”，晚期更是独具风姿：用笔多细劲中锋，刚柔相济；笔法变化丰富，穿插有序；墨色淋漓，秀润空灵；布局近精远略，简约清明……《抚孤松而盘桓》正是用六如居士的笔意向失意孤寂、意兴阑珊的先贤致敬。

画面以平远法构图。前景为泉流，用笔圆转纤细，如纸上游丝，但纤而不弱，力而有韵，流动回转之势极其生动，若沧浪之水，叹逝者如斯。水边生有幽兰，中锋劲健，微微设色，与清溪流水相映成趣。盘石多用圆笔，皴染缜密，奇而不险，坚而不僵，是对山中高士泰然兴意、自然无为的贴切映现。吴湖帆有近世画竹第一人之誉，他画竹从宋人双钩入手，又参以赵雍墨竹及恽寿平的没骨法，水份的使用和控制恰到好处。此画石边松下均点缀墨竹数丛，“凤尾梢卷”，丰神俊逸，不着色却苍萃欲滴，用浓墨而疏淡清雅，有东坡居士余韵。

中景为孤松，枝干用唐寅典型的斜、直折法占据中心画面，既遒曲苍劲，又挺拔雄健，在平衡稳定地使主题豁然凸显的同时，流露出对归隐之士复杂情感世界的巧妙侧写。松，从乐府至唐诗，由汉赋到宋词，归隐题材中永恒的隐喻，孤高凛然，经冬不凋，咬定青山，冷香萦绕，它是士子的气节，亦是隐者的孤傲。吴湖帆对松树的描摹尤其沉着老练，松节分明，“老干屈曲似龙蟠”，松枝旁逸四射，“松针散放似伞张”。枝叶间有藤萝缠绕，柔韧低垂，点缀画面，活跃生动。山中隐士倚松而立，他头戴葛巾，身着直裰，眉目疏朗，风骨奇峭，神情恬淡，古风盎然，似在临流觅句，仿佛神游太清。他是匣中待贾的美玉，也是不知所之的孤鸿，观其身后执杖的童子便知，他一定已将万山松石拍遍。吴湖帆学唐子畏，学的是情景交融，意在笔外，是自我精神的淋漓展现，神形理气的面面兼备。

后景是“连山迭巘，纚纚不穷”的江山景色，山势略取院画一角倚重，一角留空的风格，有的仅钩轮廓，有的稍作皴擦，有的在皴的基础上用水墨晕染，以致层次分明，变化多端，再点染以黄叶远树，使得秋兴萧索、山色空蒙之感顿生纸上。邓石如云：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”小径留白，仿佛由此便能深入仙山林野；澄江留白，寂静如银镜，柔和如白练；远空留白，可以期待倦鸟归巢，霞光无限。而“朱星碧月采云中”一印，语出宋代词人范成大《浣沙溪》，与《抚孤松而盘桓》所表现的平和消散的山中岁月俯仰成趣，相得益彰。吴湖帆学唐子畏，“书卷气胜”。

画家曾说：“六如居士赋性放逸，所作书画都挥洒立就……”他推重唐六如，师法唐六如，收藏唐六如，临摹唐六如，入乎其内，出乎其外。他将中国文人在历史转折关隘的彷徨与热情凝炼笔端，虽无一笔无来处，却可称似古实新。吴湖帆是画中老杜，《抚孤松而盘桓》是青出于蓝之作。