吴昌硕（1844～1927） 梅石松竹图
水墨 纸本 立轴 1915年作 150×81cm
出版：《日本藏吴昌硕作品精粹——艺灿扶桑》P69及封面，上海书店出版社。

“岁寒三友”，古往今来通常指梅、松、竹。自宋代文人绘画兴起后，此“三友”便一直倍受艺术大家所青睐，吴昌硕先生即是其中之一。其不少绘画作品，均有对梅石松竹的细致描绘，同时也是先生缘物寄情，寓意于境之绘画体现。梅耐寒开花，石凛而不朽，松、竹则经冬不凋，此幅即将出现在西泠印社2012年秋季拍卖会上的吴昌硕《梅石松竹图》，则是其晚年心境的真实写照，且为先生绘画艺术成就高峰时期所作，实属难得上上之作。

玉骨冰肌抒情怀 

“梅花阅世无知己，墨沈飘零亦可怜。”先生吴昌硕一生爱梅、咏梅、写梅，引梅为知己，并梅我同化。在他故乡的芜园里，种有三十多株梅树，他经常雪里雨里，早晚晴阴，手捧一只小茶壶来到园里一面品茗，一面仰观梅花在不同情况下的生姿意气，使自己笔底梅花“笔笔皆殊状”。他曾在《芜园图自题》诗中写道：“念我手植梅，及今应一丈。”足见先生缘物思旧，寄寓梅花的忆想、感事和抒怀之情。

先生吴昌硕于二十多岁时的书法已具功力，尤其三十多岁临习石鼓文后，对晚年作画更有帮助。吴昌硕曾说：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”，在他画梅的数十年间存在诸多画貌上的变化。除了在用笔方面有先扫后写的特点外，先生所绘晚期梅花相较早期多为枝繁叶茂；花瓣则多为钩瓣、点瓣共存，且多着色；枝干则皆多笔写成，枝干两侧用篆书写就，中间赋以墨或色。此幅《梅石松竹图》亦可显然得见，枝干远近邻比，墨色浓淡兼宜；花瓣则或全正、或全背、或半侧、亦或全侧，层迭有致，视觉鲜明震撼，足见其功底，堪称绝佳之作。

另外，吴昌硕画梅常伴以巨石，他说“梅根入石，枝干坚瘦，石得梅而益奇，梅得石而愈清，两相也”。 他喜画顽石，一方面是他觉得石头有一种很好的品格，另一方面则是他早年称自己为仓石、仓石之所故，认为苍石即是他，他就是苍石。此幅作品亦是如此，顽石以梅松环抱之，先生像是欲借石头自喻，细吐心言，以表心中所怀，可作细细品味。

松竹岁寒守节操

“百尺千竿太华阴，松筠同抱岁寒心。”此句是先生在松竹诗中提到的，表达了先生“有志不获聘”，但“岁寒心”不可屈，不可污的幽怀之情。在先生的诗书画大观园里，还有许多关于爱松竹、种松竹、颂松竹、画松竹的描绘与寄情。早年在他家乡“芜园”里，他就经常早晚晴阴、风雨霜雪地对它们的形色、情状、生聚、荣枯、老嫩、优劣作精细的观察和描绘，致使他画的松竹，不但有浓郁的金石味，而且清枝劲节，各具风姿。

此幅《梅石松竹图》，长帧巨构，属先生绘画作品中尺幅较大的一幅，堪称巨作，只见画中的松竹苍劲有力，行笔辛辣，苍润相济，环抱顽石，由右外藤双双垂下，落笔有劲，针叶郁茂，一直向下，直至松枝斜出，声势甚壮。此外，先生的画作亦尤具跌宕之妙，大起大落，构图上善作对角欹斜之势。如此图左上方的款识与右下方近景重笔墨的松枝，恰好形成对角倾斜、相互呼应的构图，极有声势。且画中的松枝，为整幅画作笔墨较重、范围较大的一处，并顺势与墨竹环抱顽石，共同维持作品的平衡。又见右下角的红印，俗称“押角章”也一同发挥作用，为对角倾斜构图效果锦上添花，足见先生之细微小心思。松、竹，自古以来一直被人们赋予性格坚贞、刚强志高的品性，历代文人吟诗喻其为“虚心向上，风度潇洒”的君子，此幅作品以松、竹作画，意在体现吴昌硕先生自身坚韧刚毅性格，耿介情怀及高雅脱俗之气节。

而今，即将在西泠印社2012年秋季拍卖会上出现的这幅吴昌硕《梅石松竹图》，系先生1915年所作，时年七十二岁。据考证，作品曾在日本参加过展览，如今渡洋回归，却依然保存完好，足见藏家对此心爱之程度，实属难得。此外，此作还在上海书店出版社出版的《艺灿扶桑：日本藏吴昌硕作品精粹》一书中作封面及内页出版，来源可靠，堪称墨梅松之极作，值得品茗赏味。