20世纪，中国的画坛呈现出空前的繁盛面貌，不仅流派众多而且观念复杂。虽然多数都高举“创新”的旗帜，但是仍有部分画家坚守传统的阵营。吴湖帆和张大千就是沉浸于传统的滋养，并藉此创造了自己的风格。
吴湖帆（1894—1968）名翼燕，后更名万，又名倩、号倩庵，别署丑簃，书画上多署名湖帆。他出生于江苏苏州的一个簪缨世家，其祖父吴大澄系清末官员，又富于收藏，所以自幼熏陶浸染。在吴氏的藏品中颇多清代“四王”作品，于是遍摹所藏真迹。后又广涉元、明各家，尤其醉心于董其昌，于是奠定了他文人画的基调。
吴湖帆（1894～1968） 荷花·行书
设色纸本 扇轴 1955年作 18.5×51.5cm×2
出版：
1.《吴湖帆书画集》P123（荷花），上海书画出版社。
2.《现代名家翰墨鉴藏丛书·吴湖帆》P103（书法），西泠印社出版社。
3.《吴湖帆画集》下卷P271，北京工艺美术出版社。
4.《现代名家翰墨鉴藏丛书（卷九）·吴湖帆》P103，西泠印社出版社。
说明：唐云、吴湖帆、张大千弟子童月莲收藏，由童月莲家属友情提供。
吴湖帆（1894～1968） 浙东小景
设色纸本 镜片 1958年作 43×65cm
出版：
1.《吴湖帆画集》P79，上海人民美术出版社，1987年。
2.《吴湖帆画集》下卷P299，北京工艺美术出版社。
3.《中国名画家全集·吴湖帆》P149，河北教育出版社。
说明：吴湖帆夫人顾抱真上款。顾抱真题跋，后转赠童月莲。由童月莲家属友情提供。
《浙东小景》图中描绘阜溪风景，块石累累，草木繁茂，云蒸霞蔚，飞瀑回折，流泉急湍，属于吴湖帆晚年青绿山水中的精品。虽然自董其昌以来，中国的文人山水画崇尚“南宗”绘画，即以王维为鼻祖，董源、巨然为实际领袖，而元代黄公望等四大家为宗师的脉络。这一派多用披麻皴的技法描绘江南丘陵缓坡、杂木丛生的风景，呈现出平淡冲和、淡泊宁静的风格。因此与所谓的“北宗”山水崇尚技法，以描绘形体为主，勾勒轮廓后填以青绿重彩的审美情趣大相径庭。吴湖帆服膺于董其昌的理论，并且在自己的创作中亦是步趋“南宗”的表现技法。不过，董其昌并未抛弃色彩的表现手法，他上溯文人青绿山水画的传统，作了大量仿张僧繇、杨升的作品，如《昼锦堂图》就是他青绿山水的代表。这一点同样影响了吴湖帆，他中年对青绿设色山水产生兴趣，并由张伯驹层层渲染的方法受到启示，发展出自己典雅精致的风格。所以，尽管《浙东小景》采用严谨的勾勒与斧劈皴，但是又结合了米氏云山的点染，恰如其分地表现出江南山水的特点。右方的丛竹挺劲细密，是吴湖帆独有的风格。这一画竹法源自赵孟俯之妻管道升的“管竹”，其代表便是台北故宫所藏的《烟雨丛竹图》。后来恽寿平继续发展了这种描绘竹子枝叶繁密细劲的画法，并在《南田画跋》中多次提及自己对“管竹”的借鉴。而吴湖帆的画竹正是学习恽寿平的结果，因此他以“管竹”之法描绘阜溪之景，可谓溯源归宗，用心颇深。题跋云：“浙东多佳山水，往往浓翠幽窈，松瀑声相应，沁人心骨。此拟阜溪上游大意。戊戌初夏画予抱真存之。湖帆。”又有顾抱真题跋：“己亥九月转赠月莲女弟雅存。顾抱真记。”可知此作原来是吴湖帆为其继室顾抱真所作，后顾氏又转赠给弟子童月莲的。
吴湖帆（1894～1968） 石壁过云图·春山如笑图
设色纸本 立轴 1954年作 24×28.5cm 24×32cm
出版：
1.《吴湖帆画集》第五十六图（石壁过云图）上海人民美术出版社，1987年。
2.《中国名画家全集·吴湖帆》p140，河北教育出版社。
说明：唐云、吴湖帆、张大千弟子童月莲上款并收藏题签，由童月莲家属友情提供。
张大千（1899～1983） 清芬图·书法
泥金设色纸本 立轴 1947年作
诗堂：22×30.5cm 画：23.5×30.5cm
说明：唐云、吴湖帆、张大千弟子童月莲上款并收藏题签。古称女子出嫁为“于归”，此为童月莲结婚时张大千书赠，弥足珍贵。
《石壁过云图》近景描绘临溪两株古松遒劲，松下岩石兀立，坡渚对岸青山高耸，流水蜿蜒，草木繁盛。虽是小幅却以云雾遮断青山，尽显飘渺旷远之景。此画作于1954年甲午初夏，题云：“石壁过云开锦绣，疎松隔水奏笙簧。甲午初夏写赠月莲女弟。吴湖帆。”纸用吴湖帆所藏乾隆角花笺，于松树之侧可见水印花卉，与画相得益彰。《春山如笑图》只以披麻皴与“落茄”点描绘云中之山，仅略施石绿与赭红，颇具“春山恬淡而如笑”之境，构图简洁而画意无限。题云：“春山如笑。戊戌三月，为月莲仁弟作，吴湖帆。”可知绘于1958年戊戌，恰与《浙东小景》同年并在其先。这两幅山水小品都是吴湖帆画赠童月莲的作品。
张大千（1899～1983） 黄叶村图
设色纸本 立轴 93×35cm
出版：《张大千名迹》P70，四川人民出版社，1999年。
说明： 唐云、吴湖帆、张大千弟子童月莲收藏并题签，由童月莲家属友情提供。
《黄叶村图》的作者张大千（1899—1983），名爰，字季爰，号大千。斋名大风堂，四川内江人，张善孖弟。大千少年才俊，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真。早年风格清新俊逸，晚年作泼墨泼彩山水，与齐白石有“南张北齐”之称，徐悲鸿称赞其为“五百年来一大千”。
《黄叶村图》画意仍然模拟石涛风格，用笔清奇峭拔，墨色浓淡相间、层层迭染，与浅绛山色相映。正值木叶摇落，秋意渐至的季节，一舟人在潺湲溪水之畔摇橹而归。此作也是童月莲所藏。由于是大千为自己学生游戏笔墨之作，整幅作品显得苍茫淋漓，与惯见的那种精工拘谨的风格大为不同。题跋云：“野水参差落涨痕，疏林歌倒出霜根。扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。蜀人张爰。”画无年款，但应该是张大千早中期的作品。
童月莲，浙江慈溪人，生于1923年，三十年代毕业于上海新华艺专。上海自鸦片战争以来逐渐成为中国的经济、文化重镇，聚集了大批的富商、艺术家和收藏家。1924年吴湖帆移家上海后因其画艺蜚声海上，与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在收藏方面则与庞元济、钱镜塘齐名，并且培养了王己千、徐邦达、陆俨少、陆抑非等众多弟子。同时期，张大千也在上海生活，并开设“大风堂”教授弟子。张大千一生弟子众多，著名者如曹大铁、何海霞、俞致贞，等等。童月莲先后拜唐云、吴湖帆、张大千为师，为梅景书屋和大风堂入室弟子。四十年代参加女子书画会活动，和陈小翠等人有合作，与厉国香为莫逆，晚年不囿于师门，遍阅近代名家笔法，形成自己风格，以清丽见称，雅俗共赏。作品参加全国第一次美展，1947年6月曾参加大千门人师生展。所以在现代的中国绘画史上，吴湖帆与张大千的价值与意义绝对不能仅仅止于一位山水画家。
这几幅作品都是童月莲亲藏的珍品，早年便已见诸出版物。从中也可感受到当年的绘画大师们如吴湖帆、张大千与弟子的交往和友谊，不仅是优秀的绘画作品，而且也是研究现代美术史的重要实物材料。
