人们对一样事物的追求及喜好，往往随着时代精神的流转。这种时代的精神，可能虔诚恭敬，可能温厚文明，也可能夹杂着许多迷茫的暴力。

譬如石器时代的远古人，深知自己的渺小，对天地自然敬畏，于是便将难值难遇的玉石，礼敬在与天帝沟通的精神高地，虽人间之主，亦不可造次。

等到人类于自然中渐渐痴长一点能耐，能够在石器之外，冶炼一些青铜、生铁出来，帝王贵胄们便增长了一点妄心，把人类自己的造作，显摆于祭祀典礼，而把集天地造化的玉石，乾坤挪移了一些，进入自己的厅房几案、身畔鬓间，似乎藉这天地的贵气，便可自尊自重起来——此时尽管痴妄些，倒也未失“君子怀玉”的温良。

然而彼涨此消。随着人类于技术上的增长，原本对天地造化的恭敬之情，渐渐消失殆尽，玉石便从礼天、礼人的高台上跌落，纯粹沦为技术的炫耀与财富的表征，再也担不起尊重。于是，终于在一个人人都深信“人定胜天”的年代，暴力革命的精神，成为时代支柱，灵玉被弃作顽石，随同几千年的天地道业，一同摧折泯灭。

幸好华夏文明此前也经历过几次“世面”，焚书坑儒、毁僧谤道的勾当，自秦嬴政始，便从未能真正断绝传统。一段理智昏聩的劫难过后，经拨乱反正，再经上世纪八〇、九〇年代精神大跃进时期的盲目前冲，新世纪的时代精神，渐次回落到理智思考的地步，人们开始想要在华夏族谱的灰烬中，捡起尚未燃尽的零星碎片，认回自己的精神血脉。传统精神的作物，总算在已经干涸的土壤中，又经历缓慢地培壅，才辗转发酵出一些历史的味道——虽然难免夹杂些断裂传统的酸涩，不再十分纯正，但也总算可以藉此缅怀，不至失传。

而玉石，也随着精神追索的大流，就近恢复了明清时期工艺的精湛奇巧，并努力向更古早的“君子怀玉”，孜孜以求。正是这认祖归宗的时代精神，令近年来当代玉石雕刻艺术的发展和贸易，重返繁荣况景，无论是玉雕师、加工技艺，还是玉牌、摆件、手把件、器皿等任何一种形制，都开始缤纷起来。

【玉牌】

玉牌原本只是佩玉的一种，自明代治玉大家陆子冈对玉牌有了严格的形制约束之后，玉牌便趁“子冈牌”独步四海之天时人和，渐渐从佩玉中卓然独立出来，在玉器种类里，开拓出一条极受推崇的主流干道。虽经清朝以来于形制上的演变，但雕琢于牌上的内容及风格，左右仍不离“雅致”二字，因而玉牌从来都是文人雅士的首选至爱。

有当代陆子冈之称的玉雕大师刘忠荣，十分拥簇佛教题材的创作，在他的佛菩萨造像中，强调肩部、四肢的塑造刻划。他的白玉牌《金莲开法界》，衣服的薄透、服帖，虽然取法印度马图拉的出水式佛像，但却抛弃了马图拉佛像的圆绳式衣纹，效仿唐代菩萨服饰，既刻划大士的曲线，也强调肢体的浑圆。菩萨坐姿体型，则采取较为少见的侧坐自在相，法足上翻，做出开示。同时座涌金莲，腾空水上，一副舍尽烦恼的智慧、解脱法相。头顶凤凰来仪，亦暗喻出佛法涅盘奥义。

瞿利军 暮云转玉
材质：新疆和田籽料
规格： 69×35×9mm 58.5g


翟倚卫 把酒临轩
材质：新疆和田籽料
规格： 85×45×14mm 137g


刘忠荣 金莲开法界
材质：新疆和田籽料
规格： 80×38×10mm 75g


冯 钤 春塘水暖
材质：新疆青花籽料
规格： 70×37×15mmm 105.8g


杨 曦 钟馗
材质：新疆和田籽料
规格： 70×40×11mm 82.6g


翟倚卫 桃花依旧
材质：新疆和田籽料
规格： 95×52×15mm 216g

俗话说，就近取材。此语不仅适用于空间，以时间来讲，也同样恰当。于是，中国近现代生活与文化景象，便成为翟倚卫“卫”款玉牌的一贯题材。这种独辟的蹊径，再加上西方美学中平面、立体构成的运用，以及婉约、细致的雕刻风格，已将翟倚卫推至当代玉雕“海派”代表人物之席位。“卫”款玉牌，也因此而辨识度极高，在众多玉牌中，一眼便分明。即便是近现代题材之外，偶涉古人，翟倚卫也仍是让他刻刀下的人物，身着古人服饰，演绎近现代情韵，在情与境的把握上，极下功夫。譬如《桃花依旧》牌。

当代玉牌之中，以文扣题的居多，——往往是先雕镂好画面，再选取适当文句，或阳雕或阴刻于玉牌背面——而如《桃花依旧》这样以文引题的，难得。玉牌背面以很工整的桃花浅浅阳雕，点缀一句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句后，正面便现出一位古装女子背影，只见玲珑袅娜身段，不见仔细面容，严扣“人面不知何处去”文题。至于下句“桃花依旧笑春风”，则以构图上方点染的桃树繁枝与累累蜜桃，呼应出暮春时节之同时，亦暗示了“蜜桃成熟时”的怀春心境。——果然，女子摘桃的玲珑浮凸动态，与不知回顾何方何人的怅惘，便自然灵动而出。至于刻画方面，人物发式、服装虽属汉室，但随风舞动的裙裾，却大有唐代富饶女子绫罗裹身的风韵，而丰满匀停的骨肉与不甘寂寞的姿态，比之宫廷画师陈洪绶的春宫戏笔，也毫不逊色，完全一副现代女子的开放情怀，十分耐得玩味。

同样是“卫”款，另一块玉牌《把酒临轩》，虽换作一番幽淡清雅，但刻刀游走的细致、柔美丝毫未变。南方水乡风格的水上小轩，卧于左下一角，背傅繁茂树荫，再以线面结合，刻画中景山与涧，虽借助水墨皴笔，却又减去刀劈斧砍，添入许多温婉刀工。几点疏雨，衬得山中之水，似瀑似流，不疾不徐，丝毫不扰轩中把酒临风之雅。而玉牌背面柳公权书帖名句“把酒临轩疏雨润，卷帘深院碧桐凉”，也颇有几分柳体风骨。

作为“苏工”的继任者，号“南石先生”的杨曦，玉雕气韵与翟倚卫明显不同。首先体现在选题。“海派”喜创新，“苏工”爱仿古。杨曦玉雕的主要题材，都集中在对中国传统文化的琢磨与雕镂上，从剪纸艺术中汲取灵感的白玉对牌《净面忠勇》，就调用了中国传统戏曲中的脸谱元素。中国传统戏曲之所以能源远流长，除其是古人主要娱乐之外，也着重因为它在民间担负着道德讲台的重责。细细看去，那些最受推崇、喜爱的剧目，无不演绎着忠臣良将义士贞女的故事，将忠贞正义的中华魂魄根植人心，而于生、旦、净、末、丑中，最能集中这种精神的，属“净”无疑。

杨 曦 净面忠勇
材质：新疆和田籽料
规格： 92×37×9mm 91×38×8mm 73.7g 63.9g
出版：《南石东曦——中国玉石雕刻大师杨曦卷》P250-P254，地质出版社，2009。

净，俗称“花脸”，有文净、武净之分，那些极有性格特色——尤其是极具正义忠勇——的男性角色，才能扮“花脸”相。典型的如公正廉洁的包拯、替天行道的李逵，以及忠肝义胆的张飞等等。《净面忠勇》，正是集中了这三个人物的脸谱特征，以杨曦最具个人特色的镂空技法，刻镂出脸谱，再结合深浮雕甚至圆雕，“蓄”出一部美髯，丝丝刻划，与脸谱实虚对应。整体空灵的神韵，在浮华今朝，寄托出一份对民族魂魄的追思神往。此处的“忠勇”，已不再是对帝王将相，而是忠于正直公义。

释、道情怀，也是玉雕作品的不舍之题。杨曦的《钟馗》、《善化众生》，俱是此类佳作。白玉牌《钟馗》，是“苏工”中“意大于形”的典型。构图以一道E字形弧线左右二分，右上角以传统手法，实雕钟馗灵动面部；腰间一款浅浅玉带，勒出浑圆身形，大有胀袍鼓袖之唐风；足畔似衣褶，亦似祥云，与左边构图中一缕鬼道青烟互为呼应，将一位捉鬼“圣君”，刻画得既威猛又飘逸。《善化众生》白玉牌则将背景素然留白，演绎佛法空相，再以圆雕技艺，实实雕刻出半跏趺思惟状观世音菩萨宝相，法目微含，庄严慈悲，衣褶轻逸、柔软、细腻、贴身，大有唐代佛像雕刻风范，不敢丝毫轻慢。玉牌背面，撷取《大方广佛华严经》中四句经文——“善化众生入于谛。智慧无等法无边。寿量光明悉无比。所有佛法皆明了”，以隶书镌刻，落款“南石”，金石刀笔功夫，亦可见一斑。

同为“苏工”代表，瞿利军的《暮云转玉》白玉牌，则又是一番光景。自幼打下的书画基础，使他的作品无一不滋蔓着深邃的画理及浓郁文人气息。大繁化简的简约处理手法，已成为其独树一帜的琢玉风格。《暮云转玉》牌形方正挺拔，以简练的阳刻勾勒线条，流畅清雅仿若写意山水画作，远山松涛，高士策舟，取法自然和谐一体，险峻的山峦，雄劲的林木，繁简得当，开合有序。江流荡漾，峰崖奇伟，高士乘舟悠然而过，于素雅清淡中尽显超凡神韵。

擅长俏色巧雕与传统水墨两大利器的范同生，在《观自在》的创作中，效法北魏佛像雕刻，观音大士面部微含慈笑，磨光式发髻并戴发饰，简洁两刀法衣纹路，手持净瓶立于云端，于金光祥云弥漫般的金色玉皮氤氲下，露出半身法相。而金色玉皮上，范同生利用两处沉着颜色，仿效传统水墨中“泼、染”技，稍加勾画，写意出一对金童玉女，合什皈依，衬得菩萨大身相更为庄严。

钟爱和田青花籽料的，必喜水墨。扬州新晋玉人冯钤的青花玉牌《春塘水暖》，一大一小两头墨色水牛，一前一后自水中缓缓游来，皮毛、肌理、神态、身姿，均活灵毕肖。左上方一缕墨色水草，昭出春意。衬着水牛身姿，满塘水波，柔和荡开，像是将一幅文人水墨，印在了玉材之上。这种对青花玉的巧雕探索，倒是在满目白玉之中，一点墨色，别具情致与格调。

张 良 金陵十二钗
材质：新疆和田籽料
规格：200×82×15mm×2  621g 633g

作为玉牌的一种放大形制，内插于高端木质底座之上的插屏——亦叫插牌，自清一代后，颇为流行。本次赏鉴的一对《金陵十二钗》白玉插牌，出自玉界新贵、“海派”张良之手。子承父业，十二三岁着手治玉，张良精于玉牌工艺，其雕刻之人与物，往往因深浮雕处理，而饱满立体，浮凸活现，而于纹样装饰处，则辅以利落阴刻。取材于《红楼梦》之《金陵十二钗》，正面虽亭台楼阁，径桥池树，人物穿行，却错落有致，层次分明；背面则勾栏庭院，近树远山，阳雕诗句，阴刻饰纹，集张良各种长才之精工。

【把件】

爱之，便欲之，便携之。人类占有欲之下，手把件定然会出现。手把件，顾名思义，便是把持在手中玩味之对象儿，通常不能大，也不可过小，须盈盈一握——盈盈，于是便满足；可握，所以便安心。既要于手中玩味，亦需形体圆润些，不可崚嶒，雕琢上也不宜过于复杂。这都是衡量手把件优劣的基本标准，于此之上，便拼却的是题材、巧思与精工了。

早年有“罗汉三杰”之称的吴德昇，近年又从传统仕女题材中，独辟蹊径，发展出裸女系列，领舞玉坛，许多藏家均望一亲“芳泽”。此次他的作品《芳泽》，柔媚窈窕的一块白玉之上，借着荷叶“俏皮”掩映，一位丰腴女郎，袒露玲珑，泽塘之中，芳影毕现。

郭万龙 白玉貔貅镇纸
材质：新疆和田籽料
规格：135×75×60mm 892g
获奖：2006年上海中福玉雕大师精品展 金奖


于雪涛 高枕无忧
材质：新疆和田籽料
规格：80×58×46mm 317g


周雁明 我如意
材质：新疆戈壁黄玉籽料
规格：78×57×46mm 261.5g

另一件传统题材作品《鹤鹿同春》，出自新生代玉人黄罕勇刀工笔下。此作以深浮雕技法，仔细雕刻鹤、鹿头颈部分，其余身形、情致，便一同写意在大片金色玉皮之中。于雪涛，与他的同门师兄崔磊一样，也是归属了“海派”的天津人，世俗喜乐，是他于玉雕中追求的风格，此种特色，于他《高枕无忧》中酣然卧于石间的财神形象，便可见一斑。

归入“海派”的吴灶发，利用俏色，巧雕花鸟，已入高境。《我如意》，温润白玉之上，一对金顶白鹅（谐音“我”），扇翅划掌，衔枝戏水；背面荷花水波，相映成趣，活脱脱一幅《莲池戏鸳图》，包裹玉上。

属意“苏工”的侯晓锋，于玉界向来有“弥勒侯”之美誉，他的《引福》，堪称一绝。大肚能容，笑口常开，侯晓峰刀工下的弥勒佛，在这两样基本样貌之上，往往又将耳垂、鼻准、下巴以及手掌等，能圆融处皆圆融，同时辅以其擅长的俏色巧雕，于玉皮之上，稍加雕琢，或小儿，或灵兽，与弥勒佛互为嬉戏，喜闻乐见之中，彰显大度圆融、心包太虚、众生普度之法意。

侯晓锋 引福
材质：新疆和田籽料
规格： 50×40×18mm 60g


吴灶发 我如意
材质：新疆和田籽料
规格： 66×46×30mm 176g
获奖： 2010年中国玉石器“百花奖” 最佳工艺奖


吴德昇 芳泽
材质：新疆和田籽料
规格： 65×32×18mm 72g


黄罕勇 鹤鹿同春
材质：新疆和田籽料
规格： 95×40×20mm 179g


苏 然 多福多寿
材质：新疆和田籽料
规格： 104×48×47mm 300g


吴金星 瑞兽
材质：新疆和田籽料
规格： 62×50×40mm 143.6g
获奖： 2012年中国工艺美术“百花奖”（莆田） 金奖

而承袭宫廷玉作的苏然，虽受艺于以粗犷风格见长的北方，但近年来其苦心孤诣，加之女性阴柔，玉工之细致委婉处，绝不下于“苏帮”、“海派”，又往往于奇巧中，多出几分京城王地的大气果决，于是苏然所作，在玉界内外，均深受喜爱。她的白玉手把件《福寿无边》，细节丰富，又层次分明。乍一看，两只寿桃悬于枝上，桃叶覆盖，硕大饱满；稍稍扭转，又见原来数桃并蒂，桃下有桃，累累不绝；顶上寿桃阴刻一只蝙蝠（谐音“福”），从此福寿双全。背部淡金色玉皮夹裹，玉质上乘。

郭万龙，师从玉雕大师刘忠荣，痴迷花鸟、动物。他的《貔貅》纸镇，底部平稳之上，浅雕祥云层叠，深雕貔貅瑞兽，镇住四方邪气。整体风格简洁、洗练。

【摆件】

玉雕种类中，除去具备实用功能的，凡置于架上、摆设供奉的，均可纳入摆件，一般以玉山子和宗教人物为主。当代玉雕市场虽然以传统“苏工”、新贵“海派”和“京派”，三分鼎立，但若论山子件，仍属扬州。由于形制较一般玉雕为大，故而山籽玉材中便难免脏绺，形体也变化多端，要在如此体材上施展，必得亭台楼阁、山鸟虫鱼、人物山水无一不会，阳雕阴刻、藏脏避绺、透视构图无一不精，故而近现代战乱纷纭以来，对玉人技艺要求如此严苛的山籽雕工艺，早已几近断裂。而它的率先恢复与攻克，便是上世纪七十年代末的扬州。

顾永骏 把酒问青天
材质：新疆和田籽料
规格：160×190×50mm 2139g
获奖：2011年苏州“陆子冈杯”玉雕精品展 金奖


宋世义 西厢记
材质：天然翡翠
规格：310×290×95mm


吴德昇 相拥
材质：新疆和田籽料
规格：145×57×36mm 432g

作为当今首批攻克山籽雕工艺之要人，扬州顾永骏的山籽雕，如今几乎无人能匹，且书卷气十足。他的《把酒问青天》，出自北宋苏轼《水调歌头》名句，借用传统水墨中以青竹自喻、把酒纶巾的苏轼形象，在幽山流云之间，深潭高台之上，稚僮鹤影之畔，遥想文豪当日慨当以歌的旷世独立风姿。此作布局精巧，刻划细腻，透视合理，几乎调度了玉雕中所有工艺，于浮华躁动之今朝，不啻是一件寄托情操真性之良品。

同样久负盛名，也同样取材于文学作品，“京派”大师宋世义的《西厢记》，比之顾永骏豪气干云的《把酒问青天》，又是另一样光景。《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢》，宋世义此作，拟的是剧中后花园对诗一节。“月色溶溶夜，花阴寂寂春”。几杆翠竹，一蓬葡叶，掩下哪种相思？半段游栏，一行轩窗，围住几缕幽情？莺莺小姐，此情谁诉？绣凳之上，焚香一炉。却不知月老为证，围墙那厢，张生且留住。

似《西厢记》这类古典之作，倘若不识典故，虽也能看出个好来，却无法尽领情致。若如吴德昇的架上之作《相拥》，便直白许多，只是这类摆件已完全不属山籽雕，算是放大又稍加变化的手把件了。与他此次的手把件《芳泽》相类，依然是窈窈窕窕的一款白玉，顶上留住一点玉皮俏色，主体浅浅挖出一点窠臼，容下一段世俗之情。男人瓜皮小帽，辫脚飞扬；女人玉体裸呈，做张做致。若论饮食男女，此款是极可摆入卧房的。

周雁明的《我如意》，与《相拥》形制类似，只是题材不同。新疆琢玉的周雁明，虽属北派，以器皿见长，受明清工艺影响甚巨，却于形制种类上，仍涉猎全面。此款《我如意》，主体虽仍是传统的双鹅（谐音“我”）戏水，却于面目上多出些许威严，令人不敢小觑。顺着鹅喙上观，背上果然端坐一尊弥勒，一手牵鹅，一手持莲，分明一座庄严法器。

崔 磊 大富贵
材质：新疆和田籽料
规格：105×70×45mm 518g

崔磊近年来在国内声名鹊起，治玉的手段向来不拘一格。譬如此次的《大富贵》。一块硕大的白玉料子，洒满红皮，于是便索性做了摆件儿，留下绚烂皮色，仅在顶部挖出一点白玉内瓤，镂雕出一朵富贵牡丹，花旁极有层次地雕出两道，似绶带，似朝笏，亦可算作纯粹的装饰纹样，阴刻上文句。正面则利用黄金蟹般的俏色，再满雕几朵枝缠叶绕之牡丹，俨然一幅国色天香、蟹满黄金的大富贵图。

林文苑 杨万发 药师琉璃光如来
材质：新疆和田籽料
规格：145×115×50mm 1017g
获奖：2011年中国玉石雕刻天工奖优秀作品奖

佛教题材的摆件，更多则是独尊塑造，以方便请入厅堂。台湾玉雕名家林文苑、杨万发先生创作的《药师琉璃光如来》，玉质润泽柔腻，运刀温婉，深合佛法“柔和质直”之义。与西方极乐世界阿弥陀佛相辉映，药师琉璃光如来，是药师七佛之一，于东方琉璃世界净土，传授药师七佛法门，引度群生。此尊底座云卷云舒，莲座之上，端坐如来跏趺法相，螺发肉髻，双耳垂肩，眉间白毫，背环光焰，胸照卍符，左手执持药器，右手结无畏印，极为慈悲庄严，深具龙门石窟中北魏佛像风范，又多出一点印度犍陀罗佛像的影子。而王平的《观音》摆件，则取法唐风，体态雍容，坐姿活泼，神态祥和，裙裾飘然，脚环瑞兽，整尊雕像，以松弛运刀，突出菩萨柔美与观音济世的慈悲胸怀。

王 平 观音
材质：新疆和田籽料
规格：110×170×65mm 797g
出版：《厚积薄发——中国玉石雕刻大师王平卷》P98，地质出版社，2008。

学院派的加入，为本次当代玉雕拍卖，再添新星。1979年生于福建的青年雕塑家邱启敬，在求学初期，专攻寿山石雕刻多年，传统技艺扎实可靠。后求学中央美术学院、进入中国当代雕塑语境后，便一直在石材、玻璃钢等多种材料间选择琢磨。这种探索，实际亦是于心境上，进行中西方文化及中西方雕塑语言的较量和表决。2005年，已在中国当代艺术中小有建树的邱启敬，皈依中国传统心境，开始尝试玉雕创作。

不亚于传统玉雕师的细腻工艺，与突破传统玉雕的学院派思维，让邱启敬的玉雕，具备了和当前玉雕市场截然不同的气质——既不同于山籽雕，也不仅仅是一个手把件的放大，它更像是用玉石做材质的雕塑，是一种完全突破传统玉雕窠臼的自由创作，饱含诗意、文人水墨的写意、禅意与他自我观照的“我”意。所谓当代玉雕，应如是。

邱启敬 禅·镜
材质：新疆青花籽料
规格：高176mm 992g

譬如《禅·镜》。一道高峡临水而起，一叶孤舟凭江独钓，水面下，则完全镜像雕刻，观照出水面上的一切景物。就造像上来说，此情此景就像一幅水墨，可攒成一句“什锦诗”戏拟：高峡出平湖，独钓寒江雪。从意象上来看，则深具禅意：我心如湖，若起一丝波动，便一波未平一波又起，出生无尽，演一切世法；我心如湖，波澜不起，则定如平镜，照见五蕴皆空。

【器皿】

器皿，是玉雕中最见功夫的形制，如此说，大多因它的镂空与打磨，有时还有一些镶嵌工艺，但凡追求创意及工艺，其毁损率便极高，愈是薄胎，愈难。治玉二十余年、专攻薄胎器皿的俞艇，对此深有体会。

俞 艇 青玉薄胎香草纹碗十件套
材质：青海青玉料
规格：对碗直径 十件套共重466g
获奖：2012 年扬州“百花玉缘杯”中国玉石雕刻精品展金奖，江苏省“艺博杯”工艺美术精品展金奖。

此次当代玉雕精品中，“苏帮”俞艇的《青玉薄胎团花碗十件套》着实令人惊艳。这套作品采用青海青玉，包括碗、盏、匙、箸、箸置等共捉对十件碗型敞口深腹，在明清宫碗器形之上，稍加变化，并将明清宫廷瓷器上极常用的双团花和西番莲图案，浅雕阴刻在外侧。碗璧薄如片纸，打磨均匀，色如雨后荷塘，满目青碧，极为奥妙。