斯人已逝，而文艺长存，艺术精神不灭。论人生与艺术，贵在求真，虽殊途而同归。虚情假意是对良知的背弃，是一切艺术的公敌。只有真才是艺术的灵魂。而吴冠中做到了，实在是了不起。当年，与江丰关于抽象画的争论，他没有趋附；他的笔墨等于零的观点曾掀起狂澜，将自己置身于风口浪尖，却毫无退缩之意，而时年他已七十三岁；当他感到“一切艺术都倾向于诗，诗比音乐更富思想深度，更拨人心弦”时，早已人画俱老。先生对艺术终身践行，至死不休，堪为楷模。终肠化得“意韵”二字，何止十月怀胎。

吴冠中 睡莲
纸本 彩墨
1976年作
签名：1976
鈐印：吴冠中印
出版：《吴冠中画集》p6,人民美术出版社,1979年.
44.5x48cm

而这幅《睡莲》不正是“意与韵”的结晶吗？看着这清幽的莲花，多么像朗耀的天心，清净无为，那莲叶看似随手勾勒，笔墨韵致皆到天成，便把得一诗：

皎如明月醉塘中，碧叶青藤语自浓。

不屑人间枯索地，别开生面寄东风。

美得这样自在，这样沉醉，美得多么有魂魄！

吴冠中说“自己作画，一向探索形式之美，但同时竭力追求意境。”诗情难平，以画意填充；或如画境空灵之地，难穷的分明是诗。诗与画的邂逅，不必说谁先谁后，好似一对情人，仿若心有灵犀，是两种因子的异常碰撞，撞出了情韵，涌出了诗意。而这一方墨绿的池塘，谁又能说得清此间的个中滋味呢？白莲与绿水的默然相契，虚灵的水草与观者的心肠缠绕成了一体，长在彼此的心间，令我们荡开无尽的想象。“朴素之白托归绿叶，温凊之红将付波心”，那草绿、墨绿、翠绿的莲叶一层层地将这睡莲的柔情散发开来；这盛开的、侧显的，抑或含苞的荷花，真像多情的少女，欢快中带着清羞，娇嗔时已然怒放了。荷花蕊中的那一点暖红岂止是点睛之笔，更温暖了人心。这些都是绝佳的色彩之比，静而不俗，鲜而不艳。又不止如此，作者好像已将自己之朴素与生命之热切都投到了这白莲与水草之中。观此画如对君子，谦谦然而风雅之声早已默然成诵，令人肃然起敬。

中国的水墨艺术讲求一个静字，由静走向蕴淡的况味，吴冠中是深关其旨的。吴冠中的画里就有这样一种蕴淡，但蕴淡不是沉寂，更不是死静，而是充满了节奏和韵律。色彩、物形、线条之间的对比以及构图的变化形成了不同的节奏，进而造成了丰富的韵律感。可以说，一张好的画，优美的韵律无处不在。

七十年代中期，吴冠中开始尝试水墨画的创作，从老师林风眠那里，他继承了突破传统水墨范式、重塑新规范的勇气。他的探索从一开始就和传统水墨拉开了距离，在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化，探索和突破的艺术精神，必定会形成一种全新的、有别于纯粹东西方各自艺术传统的新形式。而这幅画于1976年的《睡莲》，可以明显看到吴氏水墨画探索初期东西方艺术观念融合的形貌。在这幅画中，油画造型的诸多因素还比较清晰地保留着，从用色、用笔到构图及视角的选择，无一不是，加之宣纸的渗化和写意的即兴效果，让吴冠中找到了一块能够自由抒写画艺的新天地。吴冠中对于自由的表达是强烈的，他的水墨画和油画一样，从不拘泥于细枝末节，以气韵生动为主旨，丰富的水墨层次、松灵的用笔、斑斓跳跃的小色块，令观者陶醉又新奇不已。蕴淡的画境中，我们找到了一方心灵的栖息之地。

作为吴冠中前期水墨画的代表作《睡莲》，早在1979年就经由人民美术出版社出版，可见吴冠中对这幅画的深爱之心。今得以再面世人，可以说，先生与我们画缘未了，希再续为盼。