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明崇祯•青花文王访贤图笔筒
说明：此笔筒平口，腰微收，胎体厚重，胎质坚硬，整器通施白釉，青花加暗刻装饰器壁，颈部自口沿处暗刻饰一周花叶纹，近足处暗刻海浪纹一周，其上下暗刻双弦纹两组，瓶腹通景绘文王访贤故事图，画中老者作揖恭受访贤，各自身后均有仆从，神态各得。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折迭错落之处尤见功力。晚明画意转变，下启康熙瓷画流行戏剧故事人物之先声，开一代未有之潮流，由此可见证一二。
「访贤图」为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材，包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。其出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党，平反冤案，起用前朝被罢免官员，广纳贤才，朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌，与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图筒瓶的出现颇有深意，正是此种思潮之寄托。
此件笔筒从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的「V」形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的「介字点」叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。
此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯笔筒乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。
CHONGZHEN PERIOD, MING DYNASTY A BLUE-AND-WHITE BRUSHPOT WITH SCHOLAR PATTERN
Provenance: Lot 601, Sotheby's London, March 11, 1999
高：23.5cm 直径：27.5cm
RMB: 800,000－1,000,000
来源:伦敦苏富比1999年3月11日，Lot.601。