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布面 油画
2008年作
签名：张晓刚2008
（背）张晓刚/北京/2008
出版：1.《典藏中国当代艺术100 张晓刚：清醒与梦幻与现实之间》
P145，现代出版社，2009年。
2.《Fragmented Reality Contemporary Art in 21ty-Century
China》P386，CHARTA,2012年。
3.《张晓刚：作品、文献与研究1981-2014》P676-P677，四川美
术出版社，2016年。
展览：4.“Revision”（修正），佩斯韦尔登斯坦，纽约，2008年。
5.“改造历史：2000-2009年的中国新艺术”，国家会议中心，
北京，2010年。
6.“建构之维 2010中国当代艺术邀请展”，中国美术馆，北京，
2010年。
说明：附画家与本拍品合影。
Zhang Xiaogang (b. 1958) Green Wall: Two Single Beds
Oil on canvas
Dated 2008
Signed 'Zhang Xiaogang' in Chinese and dated; 'Zhang Xiaogang' and 'Beijing' in Chinese and dated on reverse
Illustrated: 1. Collection of Modern Chinese Art 100 Zhang Xiaogang:
Between Soberness, Dream and Reality, p. 145, Modern
Press, 2009
2. Fragmented Reality: Contemporary Art in 21st-Century
China, p. 386, CHARTA, 2012
3. Zhang Xiaogang: Works, Literature and Research 1981-
2014, pp. 676-677, Sichuan Fine Arts Publishing House,
2016
Exhibited: 4. 'Revision', Pace Wildenstein, New York, 2008
5. 'Reshaping History: 2000-2009 Chinese New Art', China
National Convention Center, Beijing, 2010
6. 'The Constructed Dimension: 2010 Chinese Contemporary
Art Invitational Exhibition', National Art Museum of China,
2010
Note: Attached is a photograph of the artist and the lot.
300×500cm
RMB: 6,000,000-8,000,000
张晓刚 1958年出生于云南省昆明，1982年毕业于四川美术学院；在北京生活和工作。多次参加国内外的艺术展览，作品被国内外多家美术馆、画廊、以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从九十年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义；曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的亚洲当代艺术家。
Zhang Xiaogang was born in Kunming, Yunnan Province in 1958. After graduating from the Sichuan Academy of Fine Arts in 1982, Zhang is now living and working in Beijing. He participated in various foreign and domestic art exhibitions and some of his works are housed by many art museums, galleries and collectors both at home and abroad. He was awarded the Contemporary Asian Artist by British Coutts International Art Fund in 1997.
“我画《天空》的灵感源于童年，那时仰望天空总能产生一种奇妙幻想，它们长久地留在我们路过的时间里，直到现在仍然听见它的声音，闻到它的气味。”
多变、奇异、开放、神秘这些词语用在一个人身上非常合适，那就是曾梵志。他通过绘画表现着我们习以为常的生活背后的问题，他的画充满着力量，一种不断在进化与转变的感觉，这种难以捉摸的视觉氛围促使观众探知其
青年时期的曾梵志很快就放弃掉学术标杆的苏派现实主义，开始对德国表现主义和新表现主义产生了兴趣，其所具有的先锋性和批判性开始悄悄的改变曾梵志。作品的内容与形式随着时间的发展也在悄悄改变，从《协和医院》系列到《面具》系列再到乱笔系列，逐渐构造属于曾梵志的天空之城。此副2005年创作的《天空》正是处于巅峰创作时期的佳作，画作中透露出的专注气息集于绘画本身，使绘画形式等同了内容，笔触取代了思想，让学院派经典美学关于内容与形式、题材与表现之类的说教失去意义。曾梵志说过，“我画《天空》的灵感源于童年，那时仰望天空总能产生一种奇妙幻想，它们长久地留在我们路过的时间里，直到现在仍然听见它的声音，闻到它的气味。”画中两个男孩仰望天空， 仿佛置于梦境之中，自由的笔痕在画中任意穿梭，只不过这种绘制的方式具有随机性、无序性，背离了中国前卫画家流行的习气，绘制出的笔痕，犹如浩瀚天空中一股不流俗的野劲。
2005年曾梵志的创作发生着成熟转变，处于巅峰创作时期的他因其右手受伤，不得不改用左手画画。左手运笔自然难以达到右手娴熟的控制能力，在创造新方向的同时又不断的出错破坏画面，越是试图去修改这些错误，反而造成新的错误，这是在正常的右手思维中难以出现的。曾梵志在这个整体中发现了破坏的力量，干脆彻底用这种方式来创作，造就了“乱笔”风格。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，乱笔的表达方式充满了力量与自由度一体的特征。曾梵志手执两枝画笔同时作画，一边创造一边也在破坏，在有序中产生无序。曾梵志称这个创作过程为“对灵感的潜意识回应”。随着身体的律动，再配合西方油彩的丰富质感和表现力，在不知不觉间制造出自由奔放的线条，这些充满力量的线条具有特殊的象征意义。
经过不懈的追求和探索创新，曾梵志创作出一系列以天空为题材的新作品，他用他独特的、自由流动的笔痕歌唱他童年仰望天空时的奇妙幻想，对于熟悉他早期表现主义风格的人们，他的天空显得既亲切又陌生。曾梵志的作品所蕴涵的不可改变的短暂性就是他绘画中的精华，这种短暂的触电感受，协助我们解开心中的谜团，引领我们进入那意想不到的奇景，进入到那曲曲折折的空间。他通过形象的破坏营造一种丰美的情致，化实为虚，激发人们心中如诗歌般的情怀，也正是因为这一点，曾梵志在天空之城留下了他的脚印。
