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纸本 综合媒材
1992年作
说明：附EMRICO GARIBOLDI 画廊证书
Gu Wenda (b. 1955) Sketches
Mixed media on paper
Dated 1992
Note: Attached is a certificate from Emrico Gariboldi Gallery.
56×66cm×11
RMB: 250,000-300,000
谷文达 1955年生于上海。1973年毕业于上海市工艺美术学校。1981年毕业于中国美术学院国画研究生班，师从陆俨少先生。1981年至1987年任教于中国美术学院国画系。1987年谷文达获加拿大国家外国访问艺术家奖并在多伦多约克大学举办了其首次在国外的个人展览。同年移居美国纽约为职业艺术家至今。曾任明尼苏达大学美术系副教授并由明尼苏达州州长授予荣誉州民，纽约库柏联谊客座教授，纽约 P.S.1 美术馆国际艺术家评审，芝加哥艺术学院奖学金评委。
Gu Wenda was born in Shanghai in 1955. He graduated from Shanghai Art & Design Academy in 1973 and completed a master's program under Lu Yanshao, one of the most prestigious artists in China. From 1981 to 1987, Gu taught at the Department of Chinese Painting of China Academy of Art. In 1987, Gu blazed a trail by holding his first solo Exhibition at York University, Canada. In the same year, he moved to New York as a professional artist and exerted great influence on local art by being a visiting professor of Cooper Union, New York, jury of scholarship at Art Institute of Chicago, etc.

Shang Yang
Landscape E (X)
人们行为的诠释关系背后，并不存在着一个为它自身所解释的绝对之物—即构成一般存在的真理。然而正是在不同历史时期特定文化中被“信以为真”的东西中，展示了特定存在的历史性和现实性。这就提示我们，可以通过改变我们“信以为真”的东西，借鉴过去，筹划未来。
关于现当代艺术怎么“看”，有着一个基本的共识。一方面是视觉上的“看”，另一方面是引发感知活动、思想活动的“看”。也就是说“看”的开始，同时意味着“思”的开始。这就建立了一个颇具厚意的氛围，让我们不得不去追寻画面上不可见的东西，而优秀的艺术家必定也提供了这些东西。在视觉刺激引发的注意、想象、移情之外，直截引入了图式隐喻，及其整合脚本所带出的理论语境。
由于西方现代化进程的先行，一举开拓了艺术的视觉表现空间。其现代艺术对全球的影响，无疑丰富了人们的审美经验。但这并不意味着现代世界仅仅是西方“冲动”造就的。对于中国现当代艺术创作来说，西方现代艺术与传统绘画共时存在，这种视觉经验促使创作者与自身所处世界不断发生重构。一系列文字资料记载了尚扬关于创作的表述，从改革开放初期，随着中国逐渐的金融资本化转型，艺术家敏感地捕捉着社会的变化。社会转型的痕迹留在了视觉艺术图谱上，而视觉经验又构成了集体无意识的“预成图式”。
《大风景》起始，《游山玩水》系列、《日记》系列、《异地风景》系列等作品之后，尚扬“自然行进”着的创作计划，将本土的视觉语言做着形式上的现代转换。这种现实主义向现代主义的转变，如他所希望的一样，在更为广阔的文化环境中产生意义。如此系统性创作带来的哲学气质，也体现于作者在—向西方讲解有中国特色的当代艺术；或是关于人类共同永恒问题、人类共同当下问题的中国方案—这两种进路中，选择了后者。
正是这种系统性的创作，使得中国现当代美学，成为参与各种重要文化讨论的一种必须引起关注的思路。如果哲学是对最基本概念的反思，那么首先是不同绘画语言之间对基本概念的选择权，还有是否能发展出反思自身概念的一套方法。随着中国三十年城市化的进程，社会景观和自然景观巨变，没有一个问题比“人与自然的关系”更加严重和巨大，这是共同的经验和共同知觉。中国当代视觉与文化的关联如何具有现代精神，如何具备现代语言的艺术，又延续传统文人的共同识见、共同期望。
如果说黄土系列是尚扬在寻找属于自己艺术语言的开始，那么大风景系列就是尚扬对自己的第一个答卷。“1991年初，我从长途车里望着渐行渐远的大雪覆盖的黄土高原，在被白色抹去的风景里结束了我的十年纪行”，尚扬在此之后第一次出现名为“大风景”的创作。他在那熟悉的土地上进行几何解剖，再把土地分为数块不匀称的多边形后重组，从重组和试验中再现了人们赖以生存的自然。
尚扬曾说自己常在画布前“折磨”自己，苦苦地思索技法、不断地尝试材料，在能再现自己感受之前从不结笔。尚扬在那熟悉的土地上进行几何解剖，再把土地分为数块不匀称的多边形后重组，从重组和试验中再现了人们赖以生存的自然。《E地风景之十》画面以褐色风景为底，被切割的白色、黑色、灰色的相互拼接，不规则的几何体疏密有致、节奏顿挫的在平面上营造出强烈的视觉冲击，又在这黄色中调和统一。横跨画面的一架飞机从高空横跨黄土的丘陵，特殊的构图让画面充满张力，细细品味后，更会发现其中带有包涵人文主义的轻松和幽默。

“我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。”