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布面 油画
1928年作
签名：戊辰冬日写 仲子全家 悲鸿
说明：杨仲子旧藏，由其家属友情提供。
本拍品创作于1928年徐悲鸿任国立北平大学艺术学院院长期间（同年杨仲子任音乐系主任）。
徐悲鸿曾多次为杨仲子造像，且在1928年动荡的时代背景下，尽心为好友创作了这幅全家福性质的油画作品，可见二人情谊之深。作品之精细，实为用心。
Xu Beihong (1895-1953) Yang Zhongzi's Family Portrait
Oil on canvas
Dated 1928
Signed 'Beihong' in Chinese, dated and titled
Provenance: Previously collected by Yang Zhongzi and provided by his
family.
The lot was made during Xu Beihong's term as President of National Beiping Academy of Art (Yan Zhongzi served as Director of the Musical Faculty at the same time)
59.5×79.5cm
RMB: 3,500,000-5,500,000
徐悲鸿 1895年生于江苏宜兴。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长，毕生从事美术教育，奠定了以写实为基础的现代中国美术教育体系。中国现代画家、美术教育家。
Known as a modern Chinese painter and fine art educationist, Xu Beihong was born in Yixing, Jiangsu Province in 1895. He had studed western paintings in France before returning to homeland and started his teaching career at Fine Arts Department of National Central University, Art College of Peking University and Beiping Academy of Art. He was appointed to be the President of China Central Academy of Fine Arts in 1949. He had devoted himself to the art education for his whole life and established a modern Chinese art education system based on realistic painting.

留欧巨作
吴作人“坐女人体”
她虽历经沧桑，但风采依旧，作为吴作人早期大尺幅油画创作实为难得，又经民国大收藏家孙佩苍从欧洲辗转带回，并见证那些不能言说的岁月，让那个年代中受到封锁的学者受益匪浅，增添几多神秘和无奈的故事性，有幸得观者皆感慨万分，所以说她不失为一件年将过百的世纪佳作！

当年看到吴先生这件创作于比利时求学期间的坐女人像印象深刻，画面给人朴素沉稳的感觉，油画味很醇厚，油画感也很正，当时是中国油画艺术发展的初期，能有这样的气息实属难能可贵了。
—杨飞云 贰零壹捌年

吴作人年表

1927-1930年初，先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系。

1930-1935年，吴作人赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习。

入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。巴思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，乃是充满个性的作者”。

1935年回国后，他怀着极大的热情投身到国内美术教学中去。他初任教于南京国立中央大学艺术系，并在当年创作油画《华佗》。抗战期间随校西迁重庆，1938年率“战地写生团”奔赴前线作画宣传抗战。

1946年任国立北平艺专教授兼教务主任，并当选北平美术作家协会理事长。

1949年新中国成立后，吴作人先生任中央美术学院油画系教授、教务长，同时他还担负着中国画的改革与创新。他的改革不是盲目地把西方写生技法照搬到中国画上，而是强调用西方写生方法，最为恰当的运用到中国画的创作中去。

1958年他担任中央美院院长，1979年任名誉院长，1985年任中国美协主席。曾被法国文化部授予“艺术和文学最高勋章”，获比利时王国“王冠”级国家荣誉勋章。


吴作人走上艺坛的时代，有一种观点以保持民族性为由，反对和抵制艺术接受某些西方新的影响。对此，青年吴作人明确表示：“‘民族性’在艺人修养中自然流露，今之唯恐失‘民族性’而戚戚者，当知非油色麻布之能损我‘民族性’。况‘性’依境而迁；东西方‘境’不同，则东西方人‘思维’不同，现代之中国与千载前之中国不同，何必现代之中国人‘思维’强与古人同？则动笔须‘仿某某山人’的理由又在哪里？”（《艺术与中国社会》）。

对于西方广阔的艺术传统，他选定徐悲鸿现实主义艺术为突破口，接古典主义之精粹，再顺流而下，取印象主义色彩之神韵，借后印象派强调主观创造表现之精华，获得了西方艺术发展五百多年的合理内核。

他的油画 ，充分地继承西方油画艺术的造型与色彩体系之特长，但面对吴作人的油画作品，人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质。吴作人以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

于美术教育方面的贡献，应该说，吴作人在任的时期，正是中央美术学院校史上较为困难的时期，但也正是在他的主持下，中央美术学院的油画系实行了画室制教学，无论教学还是艺术创作都开始脱离苏联模式，走上自主道路，国画系也开始实行人物、山水、花鸟的分科教学，版画系则成立了李桦、古元、王琦、黄永玉工作室，美院又一次趋于欣欣向荣的局面。但这一切都停止于“十年浩劫”之中。


孙佩苍年表

沈阳人，生于1889年，早年毕业于北洋师范优级博物科。

1920夏-1925年，留学欧洲，就读于法国巴黎美术专科学校，先攻读绘画，后转学美术史专业。

1924年第5期《东北》上刊登有《法兰西现代教育状况—孙佩苍报告》。

1929-1930年，任东北大学文学院教授。

1929年，孙佩苍给奉天省长公署一具《孙沛苍的为请组织美术研究社》中的“美术研究社简章”中，就有创建美术陈列馆的计划。他打算用这个陈列馆 “提倡美术教育”，“陈列中外大家作品以供公共阅览”。

1930-1933年，在法国出任里昂中法大学校长。

回国后，孙佩苍先后担任奉天美专教授、北平中法大学教授、国民大学教授、东北党务办事处主任等职。抗日战争爆发后，任西南联大教授，被聘为国民参政会第一、二届参政员。

1942年，孙佩苍乘坐四天的公路“特快列车”，携带一批珍贵藏品抵达四川成都，想要举办一次美展，用以帮助提升国人的审美教育，却因1月3日孙的猝死而未果。其带到成都的藏品也不知所踪。


“孙佩苍，……沉默寡言，崇尚道义，长于美术，有学者风，唯魄力较小，缺乏政治兴趣，对党忠诚，与齐世英、彭济群接近……”
—台湾“国史馆”所存人事登记片稿

“这时正值重庆雾季，整日灰蒙蒙的一片，气压非常的低沉。忽然成都方面传来了老朋友孙佩苍逝世的消息，使我们忍不住默然泪下。孙字雨珊，为人足智多谋，是我们天狗会的军师，他一生俭约，省下钱来专门搜购艺术作品，所以他的收藏极为精美丰富，如今异地身亡，他的家属还在陷区，这样的结局，实在太凄惨了……”
—蒋碧微《蒋碧微回忆录：我与悲鸿》

“美院两年学业期间，有一项经历至关重要：1978年秋，某日，全班同学被领进陈列馆仓库，观看三十余件19世纪欧洲油画的原典，……而能在美院居然亲见中国收藏的欧洲绘画，实委大出所料：此前，我们从未听说国内哪家美术馆或学院藏有欧洲油画真迹。”

“今世，中国民间已有若干心存抱负的买家，出手惊人，藏购二十世纪欧美著名艺术家作品，若论这辈藏家的先驱，无疑，是孙佩苍；若论目下中国人藏有十九世纪大师作品者，则唯孙佩苍一人而已。
今要在欧洲市面得一件德拉克洛瓦或库贝尔，便是西人，亦属妄想了，一如张大千徐悲鸿过手五代北宋的真迹，已成传说。孙佩苍不曾错过上世纪三十年代的游学，独自做了决断。他靠的不是聪明、财力、背景，而是民国人做人做事的憨—凡民国有为之人，莫不身后留祸，及至湮灭无闻。”
—陈丹青《代序：只有一位孙佩苍》

在国民党一届二次国民参政会的提案中，有一件来自孙佩苍的：“（四）关于财政经济事项建议案16.沦陷区域人民迁居内地其所运来之中西美术品应免征入口税案。”由此可见作为收藏家的孙佩苍在战时对中西美术品的重视。


吴作人是中国现代绘画的领军人。1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，表现出非凡的艺术才能。巴思天院长称赞他“既不是弗拉芒画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。
对于西方广阔的艺术传统，他选定以实主义艺术为突破口，接古典主义之精粹，再顺流而下，取印象主义色彩之神韵，借后印象派强调主观创造表现之精华，获得了西方艺术发展五百多年的合理内核。他的油画，充分地继承西方油画艺术的造型与色彩体系之特长，并且，人们能够清楚地感觉到其中的中国艺术的气质。
《坐女人体》构图饱满，颜色沉郁而幽暗，光线充满强烈的对比，充满了一种诗性的美感。纵观整幅作品，画面中的女模特与背景相互融接，在边缘线的处理上微妙且松动，线条的起笔浑然天成。吴作人善于把丰富且生动的表现蕴藏在整体格调中，细看本作暗部，会发现在红褐色的背景中还有许多对场景的细节刻画，欧式的橱柜与画框巧妙绘入背景，既不喧宾夺主，又使画面丰富精彩。在对模特胴体的表现上，并没有刻意去描绘骨骼与肌肉的走势，反之以细腻的笔触与圆润的造型将人物与背景融合却又凸显出来，达到吴氏所说的“看上去什么都没有，但使人感觉什么都有”的效果。《坐女人体》的画面表现不经让我们想起了他另一幅作品《窗前》，与其相同的依然是那令人神往的静谧，明暗的相交、光线的渐变，把只属于女性的曼妙以最自然、最亲切的视觉表现凝结于画布上，留在了中国油画艺术史中。
更值得一提是，《坐女人体》是民国大收藏家孙佩苍的旧藏。孙佩苍是西画东渐的第一人，也是沈阳美术教育的奠基人之一，与徐悲鸿、张大千、吴作人、林风眠等艺术大师多有交往。他费尽心血收购十九世纪西方大师与中国艺术大师的名作，只为在国内建立一座美术馆，与他人分享自己的所爱。1969年，孙佩苍把自己收藏的国内外数件大师作品捐赠于中央美术学校，此年吴作人正任中央美术学院院长，该作在校内广被师生鉴赏与学习，后于1986年由习仲勋同志特批还予孙佩苍家属。


1930-1933年，创作于欧洲留学的吴作人笔下。

1933年，被孙佩苍漂洋过海带回国内，后在战乱中历尽艰辛数度迁徙。

1940年，与孙佩苍的其他藏品一起，从北京运至上海租界保管。

1969年秋，捐赠予中央美术学院，由古元记录捐赠清单并于11月下旬送给孙佩苍家属。

1970-1986年，被作为教学经典范本，供美院师生观摩学习。

1986年，由习仲勋同志特批，退还给藏家家属。