810
纸本 油画
签名：苏
出版：《寻宝造山—宝龙美术馆开馆展》P50，宝龙文化集团控股有限公司，2017年。
展览：“寻宝造山—宝龙美术馆开馆展”，上海宝龙美术馆，上海，2017年。
Su Tianci (1922-2006) Yard
Oil on paper
Signed 'Su' in Chinese
Illustrated: Tracing the Past and Shaping the Future-the Inauguration Exhibition of
Powerlong Museum, p. 50, Powerlong Culture Group Holding Co.,Ltd., 2017
Exhibited: 'Tracing the Past and Shaping the Future-the Inauguration Exhibition of
Powerlong Museum', Shanghai Powerlong Museum, Shanghai, 2017
14×27cm
RMB: 150,000-200,000

鸿翼振翅
徐悲鸿“戊辰冬日写仲子全家”
《杨仲子全家福》作为徐悲鸿存世不到200件的油画作品之一，将于2018年西泠春拍与世人见面。2017年西泠春拍呈现的5件徐悲鸿绘杨仲子与其家人的水彩作品，不仅创造了完美的成交记录，更让我们从作品中知道了两位不同领域的艺术大师背后的交际，此次的油画作品《杨仲子全家福》是否隐藏了另一段我们不为人知的故事呢？让我们再次寻觅两位艺术大师的交际过去。
戊辰冬日写仲子全家，位于画面右上角的签名很好的为我们阐述了该作的创作年代。1928年冬日，正是徐悲鸿就任国立北平大学艺术学院院长，杨仲子任音乐系主任的期间。两人都在为学院的建设，及心中所向的蓝图而费尽心血。无奈当时时局动荡，因为军阀连年混战，官僚贪污，钱都被打仗和贪污弄光了，教育经费，长期拖欠，丝毫没有保证。不论是以避免各学院重复学科为由的大学院体制，还是以音乐伤风败俗为借口，而取消各院校音乐系，都让中国现代教育止步不前。但徐悲鸿与杨仲子不惧艰辛，共同奋战在中国现代教育事业的第一线，徐悲鸿提出多项方案改革学院，杨仲子则号召音乐界好友，共同振兴中国现代音乐教育。
我们知道创作一幅完整的油画作品需要一段很长的绘画时间，可徐悲鸿当时频繁的参与社会活动，顶着压力筹划学校的改革，不巧又逢时代的动荡风波，留给徐悲鸿创作油画作品的时间并不多。根据徐悲鸿之子徐庆平回忆，徐悲鸿送给友人国画作品较多，赠与油画作品是交往特别好才会赠送，更别说是为他人造像的油画作品。以上可见徐悲鸿绘制《杨仲子全家福》的不易，画中包涵着对友人杨仲子的情谊之高。
徐悲鸿油画创作的鼎盛时期是其留法期间和归国之初。1925年起创作日趋成熟，1928年是回国后的创作高峰期。徐悲鸿的油画作品体现出宁静、含蓄、优美的东方意境，与西方油画的强烈、丰实是有明显区别的，所塑造的人物形象具有东方特有的优雅风韵，也流露出中国人细腻丰富的情感内心世界。《杨仲子全家福》可以看到徐悲鸿强大的造型功力及对明暗关系的拿捏，通过丰富的颜色层次、变化微妙的造型，对画面中的人物五官、表情、都进行了深入的刻画。徐悲鸿吸收了法国印象派画家使用纯色的理念，运用青色勾线轮廓，让它与表现肤色的肉色进行微妙的联动与碰撞，本作在兼具西方古典主义绘画的扎实造型和浪漫主义的氛围的同时，又兼具中国绘画的灵动，可谓是将徐悲鸿贯彻中西绘画的理念展现得淋漓尽致，是西方绘画技艺与中华民族气质的完美结合，是中国现代绘画的重要之作。

杨小石（1923-2017），上外英语学科的创建者和见证人之一，他主编的《英语修辞学》等著作为英语人才的培养做出了卓越的探索和贡献。同时，由他录制的许多英语教学磁带等有声教材，成为一代又一代英语学习者记忆中难忘的声音。

杨仲子（1885-1962），中国音乐教育家、篆刻艺术家。1932年，就任北平艺术学院院长。1938年起，在重庆历任国立女子师范学院教授、国立音乐院院长、教育部音乐教育委员会主任等职。1947年在南京任全国音乐学会理事长、礼乐馆编纂、国立戏剧专科学校教务主任兼教授等职。

1928年9月间，刚从福州回到上海的徐悲鸿，收到北平大学艺术学院的聘书，请他去担任院长。于是，在欧洲一别之后，定居于上海、南京的徐悲鸿，和他早年在欧洲结识的我国著名音乐教育艺术家，当时定居于北平的杨仲子在这三个月时间（1928.10-1929.1，徐悲鸿任国立北平大学艺术学院院长，杨仲子时任音乐系主任兼教授，杨夫人燕妮任公共系法文教师）里有了较为频繁的见面和交流。

“仲子又为以贞卜文字入印之第一人，尤妙在以刊词句，如‘黄华依旧’、‘十日九风雨’等，皆此中杰作，未见可与方比者。因其中有极妙之和声，非常人所能解悟摹拟也。”这是徐悲鸿对杨仲子金石艺术成就的中肯评价，而徐悲鸿所用的诸多印章中，有十六七方都出自他之手。

杨仲子在瑞士学业有成，同时也获得了爱情。他博得了一位音乐同好的青睐和爱慕，她便是房东女儿英·詹妮（En.Jenny）。对于音乐共同的爱好，使他们走到了一起，并组成了一个美满的跨国家庭。1920年夏，杨仲子偕夫人回国定居，夫人从此使用杨燕妮作为中文名字。他们育有一子，名小石。

某个冬日，徐悲鸿或许已经因为学校发生风潮，受到排斥、难施主张而准备去职南回，所以在离别前，想要为一直在异国他乡给予他照顾的杨仲子绘一幅全家福。画家运用在欧学习的经验，以光影素描为基础，利用解剖学、透视学的方法，运用中西融合的方式，给这个中西结合的家庭描绘了一幅不同于中国传统意义上的全家福。
首先，一家人的着装西式而精致，特别是坐在杨仲子腿上的小石身着藏蓝色镶白边的羊毛尼上衣，配以黑色短裤和灰色连裤袜，这打扮放在今日也不过时。女主人较为放松的肢体动作，右手托腮靠在方桌上，透漏出其并不拘谨的随性，亦能揭示出艺术家与描绘对象之间的熟悉程度；小石的眼神并不直视画面，透露出儿童多动的人物特点；杨仲子系着领带身穿双排扣外套，棱角分明，目光深邃，脸颊上还留有生动的青色胡印。时年5岁的小石坐在父亲的腿上，左手紧扣父亲的食指，这一动作和人物连接细节生动而成功地描绘出年幼的孩童与父母之间的亲密感，传递出满满的爱意和幸福感。
其次，对于画面背景和摆设，艺术家选用了红木家具、青花瓷茶杯、一套中式桌面立镜和墨绿色铁皮水壶等看似平常的物件，却又别具匠心，它们用色丰富、典雅、稳重，搭配和谐美观。另外，对于梯形构图，如上文所说，画面的重心偏向于右侧深色调的杨仲子和膝上的小石，所以艺术家有意用色彩、小物件来平衡画面，让画面左侧的女主人身着黑色蕾丝点缀的驼色上衣，再搭配以深红色红木方桌、桌上的青花瓷茶杯和精致小巧的鼻烟壶以及她身后那几个新鲜水果，突出其女性特点和女主人身份。
今时今日，这件可以充分代表徐悲鸿创作高峰时期日渐成熟的艺术水平的油画作品，也是徐悲鸿存世不到200件油画作品之一，彰显出徐悲鸿、杨仲子等我国现代艺术教育开山之士的一片初心，弥足珍贵。小家大国，国危难，家安在，且自此以后，徐杨二人再也没有机会可以这样长时间亲密相聚……